Paul Gauguin Kunstdrucke: Ein Sammlerratgeber für die Farbwelt des Postimpressionismus

Künstlerporträt · 8 Min. Lesezeit · Kuriosis Studio Team, Berlin · Juni 2026

Paul Gauguin gab seine erfolgreiche Karriere als Börsenmakler auf, verließ seine Familie in Dänemark und segelte schließlich auf die andere Seite der Welt, alles auf der Suche nach einer Malweise, die er der europäischen Zivilisation für unmöglich hielt. Das Ergebnis ist eines der unverwechselbarsten Werke der Kunstgeschichte: flächige Farbfelder, kräftige schwarze Konturen, tropisches Licht und eine emotionale Direktheit, die alles überspringt, was die akademische Malerei vier Jahrhunderte lang perfektioniert hatte.

Vom Börsenmakler zum Maler, Gauguins radikales Leben

Paul Gauguin wurde am 7. Juni 1848 in Paris geboren. Seine Mutter war französisch-peruanischer Abstammung; seine Kindheit umfasste fünf Jahre in Lima, Peru, eine frühe kosmopolitische Prägung, die seine lebenslange Rastlosigkeit vorwegnahm. Zurück in Frankreich diente er sechs Jahre in der Handelsmarine, bevor er sich in den 1870er Jahren in Paris als Börsenmakler niederließ, wo er ein komfortables Einkommen verdiente und als Hobby impressionistische Werke sammelte. Er malte an Wochenenden und stellte zwischen 1880 und 1886 mit den Impressionisten aus, während er weiterhin vollzeit beschäftigt war. Sein Vormund Gustave Arosa, ein Kunstsammler, hatte ihn in den Kreis um Pissarro eingeführt, so fand Gauguin still und leise Zugang zur radikalsten Malbewegung seiner Zeit, während er einem geregelten Beruf nachging.

Der französische Börsencrash von 1882 beendete seine finanzielle Laufbahn. Bis 1885 hatte sich Gauguin ganz der Malerei verschrieben, eine Entscheidung, die ihn seine Ehe kostete. Seine Frau Mette-Sophie nahm die fünf gemeinsamen Kinder mit nach Kopenhagen; er lebte nie wieder mit ihnen zusammen. Die folgenden fünfzehn Jahre führten ihn durch die Bretagne, Martinique und Arles, darunter neun Wochen gemeinsamer Arbeit mit Vincent van Gogh, die mit dessen Zusammenbruch endeten. Im April 1891 segelte er zum ersten Mal nach Tahiti. Er kehrte kurz nach Frankreich zurück, stellte fest, dass sein neues Werk schlecht aufgenommen wurde, und verließ das Land 1895 endgültig. Er starb am 8. Mai 1903 im Alter von 54 Jahren auf den Marquesas-Inseln an den Folgen von Syphilis, weitgehend unbekannt der breiten Öffentlichkeit.

Die Biografie ist von Bedeutung, weil sie das Werk geprägt hat. Gauguin theoretisierte nicht aus einem bequemen Atelier heraus, sondern zerlegte bewusst und unter echten Opfern sein eigenes Leben, um Gemälde zu schaffen, die seiner Überzeugung nach auf keinem anderen Weg entstehen konnten.

Synthetismus und Cloisonnismus, eine neue Bildsprache

In den späten 1880er Jahren, während er in der Bretagne gemeinsam mit Émile Bernard und dem Pont-Aven-Kreis arbeitete, entwickelte Gauguin, was er Synthetismus nannte: eine Malmethode, die die äußere Form eines Motivs mit der inneren Idee oder Emotion verschmolz, die es trug. Wie er es selbst formulierte: „Kunst ist eine Abstraktion. Entnehmen Sie sie der Natur, während Sie vor ihr träumen, und denken Sie mehr an den Schöpfungsakt als an das Ergebnis.“

Die technische Umsetzung des Synthetismus war der Cloisonnismus, große, flächige Bereiche reiner Farbe, begrenzt von kräftigen schwarzen Konturen, benannt vom Kritiker Édouard Dujardin nach den Kammern der traditionellen französischen Emailkunst. Gauguin griff direkt auf japanische Ukiyo-e-Holzschnitte und mittelalterliche Glasmalerei zurück und verwarf die Tonabstufungen und perspektivische Tiefe, die die akademische Malerei über Jahrhunderte verfeinert hatte. Seine Vision after the Sermon (1888, National Gallery of Scotland), bretonische Frauen, die Zeugen werden, wie Jakob mit einem Engel ringt, vor flächigem rotem Grund, war die erste große Demonstration der Methode in voller Ausprägung. Sein The Invocation zeigt dieselbe formale Logik, übertragen auf die tahitianische Periode: Figuren auf radikal vereinfachtem Grund, Farbe, die Gefühl statt beobachtetes Licht wiedergibt.

Der Kunstkritiker Albert Aurier beschrieb Gauguins Werk 1891 in der maßgeblichen zeitgenössischen Einschätzung als „ideenhaft, symbolisch, synthetisch, subjektiv und dekorativ“, eine Aussage, die der Künstler selbst zustimmend zitierte. Das Wort „dekorativ“ war als Kompliment gemeint: Gauguin behandelte die Bildfläche als vereinheitlichtes Ganzes, in dem jedes Element der Komposition diente.

Die Tahiti-Jahre, die Welt malen, die er brauchte

Gauguins erklärte Absicht für die Reise nach Tahiti war unverblümt: „Ich reise ab, um Frieden zu finden, um den Einfluss der Zivilisation loszuwerden. Ich will nur einfache, sehr einfache Kunst machen.“ Er kam an und fand ein Tahiti vor, das bereits erheblich von der französischen Kolonialverwaltung und christlicher Missionstätigkeit geprägt war, nicht die ursprüngliche Welt, die er sich vorgestellt hatte. Er reagierte, indem er das Tahiti malte, das er brauchte, statt das, das er vorfand.

Die tahitianischen Gemälde, entstanden während zweier ausgedehnter Aufenthalte (1891–1893 und 1895–1903), bilden den Kern seines Vermächtnisses. Ia Orana Maria (Gegrüßet seist du, Maria, 1891, Metropolitan Museum of Art, New York) versetzt Madonna und Kind in eine üppige polynesische Landschaft, kein ethnografisches Dokument, sondern eine vollständige spirituelle Neudeutung. Mata Mua (In alten Zeiten, 1892) zeigt ein imaginiertes vorkoloniales Tahiti in tiefen, gesättigten Grün- und Terrakottatönen. Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? (1897–98, Museum of Fine Arts, Boston), sein selbsternanntes Meisterwerk, entstand innerhalb eines einzigen Monats nach einem gescheiterten Selbstmordversuch: ein großer Fries, von rechts nach links gelesen als Geburt, Leben und Tod.

Der Kunsthändler Ambroise Vollard gewährte Gauguin einen monatlichen Vorschuss gegen garantierte Jahresankäufe und schuf damit die kommerzielle Grundlage für seinen posthumen Markt. Der Schriftsteller W. Somerset Maugham verarbeitete sein Leben literarisch in The Moon and Sixpence (1919) und verschaffte ihm damit im Laufe des 20. Jahrhunderts eine deutlich größere Bekanntheit in der breiten Kultur. Sein unmittelbarer Einfluss auf die nachfolgende Malerei ist ungewöhnlich breit: Die Nabis-Gruppe, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, formierte sich um seine Ideen, während er noch in Tahiti war. Matisse und die Fauvisten übernahmen seine gesättigte, nicht beschreibende Farbgebung. Kirchner und die deutschen Expressionisten schöpften aus seiner emotionalen Direktheit. Picasso schrieb seiner Auseinandersetzung mit ozeanischer Form einen Anteil an dem Denken zu, das zum Kubismus führte.

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Warum Gauguin sich zu sammeln lohnt

Gauguins Werk vereint eine seltene Kombination von Eigenschaften, die gleichzeitig dauerhafte Sammlerattraktivität und Wirkung im Wohnraum erzeugen.

„Kunst ist eine Abstraktion. Entnehmen Sie sie der Natur, während Sie vor ihr träumen, und denken Sie mehr an den Schöpfungsakt als an das Ergebnis.“
— Paul Gauguin

Den richtigen Gauguin für Ihr Zuhause wählen

Gauguins Werk gliedert sich natürlicherweise in zwei Phasen, die Bretagne und Tahiti, und jede erzeugt eine eigene Atmosphäre. Die tahitianischen Gemälde bringen Farbe als physische Präsenz mit: Wer ein Bild sucht, das einen Raum beherrscht, findet es hier. Mata Mua wirkt über einer Kommode oder einem Esstisch, wo die warme tropische Palette auch von der anderen Seite des Raumes wirkt. The Swineherd, aus seiner bretonischen Periode, aber bereits mit der kräftigen cloisonnistischen Palette, passt gut in ein Arbeitszimmer oder Schlafzimmer.

Die bretonischen Werke, Haystacks in Brittany, A Farm in Brittany, sind zurückhaltender. Die Palette ist kühler und verhaltener; sie fügen sich gut in Flure oder Leseräume ein, ohne sie zu dominieren. Sie lassen sich gut mit anderen europäischen Landschaften kombinieren und wirken gut zu zweit oder zu dritt gruppiert, für eine erzählerische Abfolge aus derselben Schaffensperiode.

Was das Format betrifft, ist Canvas eine starke Wahl für die tahitianischen Motive: die Webstruktur verleiht den geschichteten Farbfeldern Tiefe und erinnert an die ursprüngliche Malfläche. Die bretonischen Werke auf Archivpapier mit schwarzer oder Eichenrahmung ergeben eine klare, grafische Präsentation, die zu zeitgenössischen Innenräumen passt. Beide Formate werden in unserem Berliner Studio auf Materialien produziert, die weit über ein Menschenleben hinaus halten.

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Warum Kunstdrucke? Der Kuriosis-Ansatz

Jeder Gauguin-Druck in unserer Kollektion wird in unserem Berliner Studio mit Archivpigmenttinten hergestellt, die für über 100 Jahre Haltbarkeit ausgelegt sind, auf Archivpapier oder Canvas. Gauguins flächige Farbebenen und kräftige Umrisslinien lassen sich mit außergewöhnlicher Treue reproduzieren; genau jene formalen Qualitäten, an denen er am härtesten gearbeitet hat, übertragen sich am saubersten in den Druck. Erkunden Sie hier die gesamte Gauguin-Kollektion.

Quellen & weiterführende Lektüre

• Wikipedia — Paul Gauguin — Umfassende Biografie, Technik, beruflicher Werdegang und Tahiti-Periode
• The Art Story — Paul Gauguin: Paintings, Bio, Ideas — Analyse von Synthetismus und Cloisonnismus, Gauguin-Zitate, Kontext zu Vollard
• The Metropolitan Museum of Art — Paul Gauguin (1848–1903) — Institutionelle Biografie und Sammlungsbestände, darunter Ia Orana Maria
• Encyclopaedia Britannica — Paul Gauguin — Biografie, Definition des Synthetismus, Einfluss auf Fauvismus, Expressionismus und Kubismus
• Tate — Paul Gauguin 1848–1903 — Stilübersicht und institutionelles Künstlerprofil

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