Henri Matisse

Was Matisses Werk ausmacht

Matisses Schaffen erstreckt sich über rund fünfzig Jahre, von der Fauvismus-Revolution 1905 bis zu den Papierschnitt-Kompositionen der frühen 1950er-Jahre. Der rote Faden ist die Reduktion – jede Phase löst sich von etwas, auf das die vorherige noch angewiesen war. Die frühen fauvistischen Gemälde gaben die realistische Farbe auf. Die Interieurs der Nizza-Periode vereinfachten die Form. Die späten gouaches découpées – das "Malen mit der Schere" – reduzierten seine Methode auf ihr elementarstes Prinzip: eine Form, eine Farbe, eine Beziehung.

Die wiederkehrenden Motive sind trügerisch einfach. Interieurs voller Muster, Fenster, die mediterranes Licht hereinlassen, die Odalisken in ihren nordafrikanischen Settings. Das war keine dekorative Verspieltheit – es waren anhaltende Untersuchungen darüber, wie Farbe und Muster zusammenwirken, wenn sonst nichts im Bild ist. Das Ergebnis ist ein Werk, das zugleich komplex und mühelos wirkt.

Die Papierschnitt-Periode – Blauer Akt, Die Schnecke, Jazz – ist für Drucke am beliebtesten. Die kräftigen Formen und flachen, gesättigten Farben übertragen sich mit ungewöhnlicher Klarheit auf den Druck, da die Originale bereits als flache Kompositionen angelegt waren und nicht als Darstellung von Tiefe.

Das richtige Format für Matisse-Drucke wählen

Die Papierschnitt-Kompositionen wirken am besten auf Feinkunstpapier – die flachen Farbflächen und klaren Kanten sind von Natur aus grafisch, und die glatte, matte Oberfläche bewahrt diese Präzision. Papierdrucke sind in A3, 50×70cm, 70×100cm und A0 erhältlich, mit Rahmen in Eiche, Schwarz oder Braun. Die größeren Formate eignen sich besonders gut für die Papierschnitt-Werke, bei denen die kräftigen Formen Raum zum Atmen brauchen.

Für die malerischen Arbeiten – die Interieurs der Nizza-Periode, die fauvistischen Landschaften – verleiht Leinwand zusätzliche Wärme und haptische Tiefe, die dem Pinselduktus entspricht. Leinwandbilder gibt es in 30×40cm, 50×70cm und 70×100cm, optional mit Schwebrahmen.

Natürliche Eichenrahmen ergänzen die warme mediterrane Palette, die sich durch den Großteil von Matisses Werk zieht. Schwarze Rahmen schärfen den Kontrast für die grafischeren Papierschnitt-Kompositionen. Ein einzelner großer Matisse – besonders aus der Papierschnitt-Periode – wirkt stärker als mehrere kleinere Stücke. Die Farbe braucht Raum um sich herum.

Matisse-Drucke kombinieren

Die Papierschnitt-Arbeiten passen natürlich zu unserer Kollektion abstrakter Kunst – die kräftigen Formen und satten Farben teilen eine visuelle Sprache mit zeitgenössischer geometrischer Abstraktion. Für eine Gruppierung, die in der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts verwurzelt ist, kombiniere einen Matisse mit Werken aus unserer Bauhaus-Kollektion oder Wassily Kandinsky – unterschiedliche Schulen, aber dieselbe Epoche radikaler Vereinfachung.

Matisses wärmere Interieurs und Stillleben passen gut neben unsere botanischen Drucke – die dekorative Qualität und die natürlichen Motive schaffen visuelle Harmonie ohne Wiederholung. Für ein eklektischeres Arrangement behauptet sich die grafische Sicherheit eines Matisse-Papierschnitts auch neben Vintage-Postern aus derselben Mitte-des-Jahrhunderts-Epoche.

Alle Drucke werden in unserem Berliner Studio mit Archiv-Pigmenttinten hergestellt, die für über 100 Jahre ausgelegt sind.