Paul Klee

Paul Klee lehrte Farbtheorie am Bauhaus und malte gleichzeitig Bilder, die scheinbar jede Regel ignorierten. Die Spannung zwischen theoretischer Präzision und kindlicher Unmittelbarkeit ist es, die sein Werk so zeitlos macht — jedes Stück balanciert Struktur und Verspieltheit auf eine Art, die bis heute frisch wirkt.

Filtern und sortieren 7 Produkte

Stil
Thema
Medium
Orientierung
SupportLivingArtists
Sortieren nach

Was Paul Klees Kunststil ausmacht

Klees Werk lässt sich nicht leicht einordnen. Er bewegte sich zwischen Expressionismus, Kubismus und Surrealismus, ohne je vollständig einer dieser Strömungen anzugehören. Seine Bauhaus-Zeit — als Lehrer Seite an Seite mit Wassily Kandinsky in Weimar und Dessau — brachte einige seiner durchdachtesten Farbtheorien hervor, doch seine Gemälde aus denselben Jahren wirken oft bewusst naiv: Strichmännchen, mosaiartige Gitter und Titel, die wie Poesie klingen (Joyful Mountain, Persian Nightingales, The Harbinger of Autumn).

Diese Bandbreite ist Teil des Konzepts. Klee schuf über 9.000 Werke in Malerei, Zeichnung und Druckgrafik. Die geometrischen Kompositionen stehen neben fantastischen Landschaften, hieroglyphenartigen Figuren und abstrakten Farbfeldern. Was all das zusammenhält, ist das Gefühl, dass jedes Werk ein konkretes visuelles Problem löst — eine Beziehung zwischen zwei Farben, ein Gleichgewicht zwischen Linie und Form, ein Witz, der in Gestalt erzählt wird.

Seine Reise nach Tunesien im Jahr 1914 war ein Wendepunkt — das mediterrane Licht und die Farben verwandelten seine Palette von den gedämpften Tönen seiner frühen deutschen Arbeiten hin zu den warmen Ockertönen, Terrakottatönen und tiefen Blautönen, die seine reifen Gemälde prägen.

Das richtige Format für Klee-Drucke wählen

Für die meisten Klee-Drucke ist Kunstdruckpapier die naheliegende Wahl. Die geometrischen Kompositionen, die präzisen Farbbeziehungen und die feinen Linien kommen auf einer glatten Mattoberfläche am deutlichsten zur Geltung. Papierdrucke sind in den Formaten A3, 50×70cm, 70×100cm und A0 erhältlich, wahlweise mit Rahmen in Eiche, Schwarz oder Walnussbraun.

Die größeren Formate — 70×100cm und A0 — geben den Farbfeldkompositionen Raum zum Atmen. Besonders Klees gitterbasierte Werke profitieren von der Größe, da die einzelnen Farbbeziehungen so erst richtig sichtbar werden. Natürliche Eichenrahmen ergänzen die warme mediterrane Palette der späteren Werke. Schwarze Rahmen passen besser zu den grafischeren Kompositionen aus der Bauhaus-Zeit.

Klee-Drucke kombinieren

Am natürlichsten fügt sich Klees Werk neben dem seines Bauhaus-Kollegen Wassily Kandinsky — sie lehrten Seite an Seite und teilten das Interesse an Farbtheorie, obwohl ihre Bildsprachen sich deutlich unterscheiden. Zwei oder drei Klee-Drucke zusammen mit einem Kandinsky ergeben eine historisch fundierte modernistische Gruppe.

Für eine breitere abstrakte Zusammenstellung empfehlen wir unsere Abstrakte Kollektion oder die umfangreichere Bauhaus-Kollektion, die Plakatdesigns und typografische Arbeiten aus derselben Schule umfasst. Die verspielte Qualität von Klees Werk harmoniert auch gut mit zeitgenössischer Illustration — sein visueller Humor hat mehr gemeinsam mit unseren Design- und Illustrationsdrucken als mit den meisten seiner modernistischen Zeitgenossen.

Alle Drucke werden in unserem Berliner Studio mit archivfesten Pigmenttinten hergestellt, die für eine Lebensdauer von über 100 Jahren ausgelegt sind.