Tableau japandi : affiches d'art, couleurs, cadre

Tableau japandi : Japanese Azaleas par Ogawa Kazumasa, affiche d'art encadrée en chêne, posée contre un canapé gris dans un salon calme

GUIDE DE STYLE · 9 min de lecture · Kuriosis Studio Team, Berlin · octobre 2026

Un tableau japandi est une question de retenue : une seule affiche d'art à la palette sourde, dans un cadre en bois tout simple, accrochée avec de l'air autour. Ce guide explique ce qu'est le style, quelles couleurs et quels motifs lui vont, à quelle hauteur accrocher une affiche au-dessus d'un canapé ou d'un lit, et quel cadre choisir. Les exemples sont des affiches d'art de notre atelier berlinois.

Qu'est-ce que le style japandi ?

Le japandi est un style d'intérieur qui associe le minimalisme japonais à la simplicité scandinave : matériaux naturels, meubles bas, peu d'objets et des murs en blanc cassé, beige ou gris doux (Wikipedia). Le mot soude « Japan » et « Scandi ». D'après Jens Sejrup, maître de conférences en études japonaises à l'université de Copenhague, le terme est apparu au milieu des années 2010 ; le Daily Telegraph australien l'a décrit comme une tendance en décembre 2016, et les magazines de design l'ont repris au cours des deux années suivantes (Danish Architecture Center).

Le style est plus ancien que le mot. Arnold Krog, directeur artistique de la Manufacture royale de porcelaine de Copenhague, a introduit un langage visuel d'inspiration japonaise dans les décors de la manufacture après avoir vu, à Paris en 1886, la collection d'art japonais d'un marchand d'art, et Finn Juhl a baptisé « Japan » une série de meubles en 1957 (Danish Architecture Center). En novembre 2015, le Designmuseum Danmark a ouvert « Learning from Japan » (Apprendre du Japon), une exposition de plus de 400 œuvres qui plaçait des objets japonais à côté des créations danoises qu'ils avaient inspirées. L'explication que le musée donne de cette parenté est pratique : ni le Danemark ni le Japon n'ont beaucoup de minerais, de métaux ou de combustibles dans leur sous-sol. Le Japon, couvert de forêts, a fait du bois le matériau des maisons et des meubles, et les designers danois ont travaillé avec les mêmes matériaux simples et locaux (Designmuseum Danmark).

Deux idées sous-tendent ce style. Le wabi-sabi, comme l'explique le galeriste Hirose Ichirō pour Japan House London, est la beauté trouvée dans la simplicité et l'imperfection. La définition de dictionnaire qu'il cite parle d'accepter « les changements provoqués par le passage du temps » (Japan House London). Le hygge, la moitié danoise, consiste à « créer une atmosphère chaleureuse et profiter des bonnes choses de la vie en bonne compagnie » (VisitDenmark). Sur un mur, cela donne une affiche qui ne crie pas et une pièce qui a le droit de rester un peu vide.

Ce qui fait un tableau japandi

Trois choses donnent à une affiche d'art son air japandi : une palette sourde, une trace visible de la main ou du matériau, et du vide autour de l'image et à l'intérieur. Prends Wheatear in Bamboo par Ohara Koson, l'affiche de la première rangée ci-dessous. Le ton du papier fait l'essentiel de l'image, les feuilles de bambou sont la seule couleur franche, et le milieu de la feuille reste vide. C'est une estampe sur bois du début du vingtième siècle, et elle a encore l'air d'avoir été faite cette année.

Ce vide a un nom en japonais. Hara Kenya, directeur artistique de MUJI, décrit le « ma » comme un intervalle physique ou temporel entre les choses, et le « yohaku » comme l'espace vide qui entoure quelque chose. Il cite un recueil de technique picturale : « les espaces blancs font partie de l'image, c'est au cœur de les remplir » (Japan House London). Le tokonoma, l'alcôve d'une pièce japonaise traditionnelle, est une scène réservée à un seul rouleau peint, un seul objet ou un seul arrangement floral (Wikipedia). C'est la règle la plus claire pour un mur japandi : une affiche là où tu en aurais accroché trois.

Quelles couleurs dans une pièce japandi ?

Une pièce japandi repose sur des neutres chauds (sable, crème, avoine, gris tourterelle) avec quelques accents plus sombres comme l'ardoise, le bleu orage ou le noir (Chairish), et du bois dans toutes les teintes, du frêne clair au chêne foncé. L'art doit rester dans cette gamme. La sélection de salons japandi de Dezeen montre les mêmes ingrédients dans chaque pièce : du bois en abondance, des branches nues ou des fleurs séchées, et des murs beiges ou laissés nus (Dezeen).

Pour les affiches, cela laisse deux valeurs sûres. La première est un motif sur fond clair, comme les azalées en haut de cette page, qu'Ogawa Kazumasa a photographiées devant un ciel gris-bleu. La seconde est un paysage en deux ou trois couleurs proches : les herbes ocre et l'eau bleu canard de Late Autumn in Ichikawa par Hasui, ou les verts de Morning at Tsutanuma Pond. Une affiche avec une seule couleur d'accent, comme le portique vermillon dans Kasuga Shrine de Hasui, fonctionne si cette couleur n'apparaît nulle part ailleurs dans la pièce.

Quel art va avec le style japandi ?

Les paysages japonais gravés sur bois de la période shin-hanga, les études de fleurs sur papier uni et les abstractions calmes en tons de terre conviennent tous, parce qu'ils partagent la palette sourde et le vide que le style demande. Le shin-hanga, le mouvement des « nouvelles estampes » qui a duré d'environ 1915 à 1942, a gardé la technique traditionnelle de la gravure sur bois et y a ajouté les idées occidentales sur la lumière et l'atmosphère (Wikipedia). Le National Museum of Asian Art de la Smithsonian décrit le résultat comme « des paysages et des vues de villes atmosphériques qui rappellent Claude Monet et James McNeill Whistler », et distingue Kawase Hasui pour sa façon de rendre la lumière et le temps qu'il fait (National Museum of Asian Art). Quand un client nous demande quelque chose de calme, les lacs et les ports de Hasui sont les affiches que nous sortons en premier.

Deux genres d'affiches marchent moins bien. Les affiches publicitaires aux grandes lettres ramènent la rue dans une pièce calme, et les murs galerie chargés de petits cadres défont le vide qui fait le style. Si tu aimes les deux, notre guide de l'art mural japonais couvre le côté plus bruyant des estampes japonaises, des vagues de Hokusai aux guerriers de Kuniyoshi, et montre où elles ont leur place.

Palette

Approche l'affiche du mur et du sol. Si elle apporte plus d'une couleur que la pièce n'a pas déjà, elle jurera avec les meubles. Ton du papier, gris, vert et ocre passent presque toujours.

Matière

Les estampes sur bois montrent le grain de la planche et la pression de la main de l'imprimeur. Sur Fine Art Paper mat, cette texture reste lisible ; sur toile, elle s'adoucit. Les deux s'accordent bien avec le bois et le lin.

Espace

Laisse au moins la largeur du cadre libre de chaque côté, et rien sur le mur au-dessus. Une affiche 50 × 70 cm a besoin d'environ 1,5 m de mur dégagé pour respirer.

Lumière

Les pièces japandi s'éclairent d'une lumière indirecte et chaude. Une affiche éclairée de côté par une fenêtre ou une lampe basse se regarde mieux qu'une autre sous un spot au plafond, et les motifs clairs gardent leur profondeur dans la pénombre, là où les motifs sombres s'éteignent.

Wheatear in Bamboo par Ohara Koson

Late Autumn in Ichikawa par Kawase Hasui, affiche d'art dans un cadre en chêne devant un canapé gris

Late Autumn in Ichikawa par Hasui

Morning at Tsutanuma Pond par Kawase Hasui, affiche d'art dans un cadre noir sur un mur de cuisine blanc

Morning at Tsutanuma Pond par Hasui

« Il y a, en Scandinavie comme au Japon, une compréhension et un respect mutuels pour l'usage de matériaux naturels dans le design et l'architecture, un goût pour les palettes de couleurs sourdes, et une approche humble de l'expressivité qui passe par un artisanat sincère. »
Jonas Bjerre-Poulsen, Norm Architects, dans Livingetc

Salon japandi : une seule affiche d'art au-dessus du canapé

Dans un salon japandi, accroche une seule affiche au-dessus du canapé, large d'environ les deux tiers du canapé, avec son centre entre 145 et 152 cm du sol. La règle de largeur est le seul point sur lequel les guides d'intérieur que nous avons comparés sont d'accord : 1stDibs et Studio McGee placent tous deux l'art au-dessus d'un canapé à environ deux tiers de la largeur du meuble (1stDibs, Studio McGee). Pour un canapé de 2 m, cela donne une affiche 70 × 100 cm en format paysage, ou une 50 × 70 cm si le canapé est court.

La hauteur est le point où les guides divergent, alors nous donnons la fourchette. 1stDibs situe la hauteur des yeux moyenne entre 145 et 152 cm (57 à 60 pouces) ; Studio McGee retient 152 cm. Au-dessus d'un meuble, pourtant, l'écart entre le meuble et le cadre compte plus que la ligne du centre. Studio McGee laisse 10 à 15 cm entre le dossier du canapé et le bas du cadre, 1stDibs 20 à 25 cm. Nous accrochons à environ 20 cm. Plus bas, on se cogne la tête dans le cadre ; plus haut, l'affiche se détache du canapé auquel elle appartient.

Choisis le motif selon la lumière de la pièce. Une pièce claire avec du bois pâle accueille un paysage avec beaucoup de ciel, comme Mount Fuji from Lake Yamanaka par Takahashi Shōtei. Une pièce avec du bois plus foncé et un canapé anthracite peut se permettre Road to Nikko de Hasui, dont les verts profonds reprennent le bois sans ajouter de couleur nouvelle.

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Chambre japandi : plus calme et plus bas

Dans une chambre japandi, l'affiche va au-dessus du lit, accrochée plus bas que dans le salon, avec une palette plus sombre ou plus douce que dans le reste de la maison. Le lit est le seul endroit où tu regardes le mur allongé, alors nous descendons le centre à environ 140 cm et laissons 15 à 20 cm entre la tête de lit et le bord inférieur du cadre. Notre guide sur quoi accrocher au-dessus de ton lit donne les règles de largeur pour les lits simples, doubles et king size.

Les scènes de nuit vont bien dans cette pièce. Spring Evening at Inokashira Park de Hasui est presque entièrement bleu et violet, avec une lune et des cerisiers qui se reflètent dans l'eau ; depuis l'autre bout de la pièce, on ne voit qu'une masse sombre, et le détail n'apparaît que de près. Une alternative claire est Lotus Flower par Ogawa Kazumasa, une seule fleur sur fond de ciel, qui joue le même rôle dans une pièce aux murs blancs et au lin pâle.

Associer les affiches : des paires plutôt qu'un mur galerie

Un mur galerie peut fonctionner dans une pièce japandi si tu le traites comme un seul objet : deux ou trois affiches de même taille, même cadre, espacées de 5 à 8 cm, accrochées en un seul bloc. Studio McGee recommande 5 à 8 cm (2 à 3 pouces) entre les cadres d'un groupe (Studio McGee), et cet espacement serré garde au groupe la forme d'un seul ensemble avec de l'air autour. Plus lâche, cela tourne à l'accrochage façon salon que ce style évite. Notre guide du mur galerie couvre toutes les dispositions, et les sept façons d'accrocher des affiches d'art expliquent d'où viennent la grille et la rangée.

Les paires sont plus faciles. Deux paysages de Hasui de la même saison s'accrochent bien côte à côte, parce qu'ils partagent le même format vertical et une palette proche. Nenokuchi Lake et Late Autumn in Ichikawa ont en commun une eau bleu canard et une rive chaude, et ils vont ensemble sans effort. Une étude de fleurs et un paysage sont plus difficiles à apparier ; si tu veux les deux, accroche-les sur des murs différents.

Des affiches plus calmes, à associer à la première rangée :

Lotus Flower par Ogawa Kazumasa

Nenokuchi Lake par Kawase Hasui, affiche d'art dans un cadre en chêne à côté d'un canapé sombre

Nenokuchi Lake par Hasui

Road to Nikko par Kawase Hasui, affiche d'art encadrée en chêne, posée devant un canapé gris

Road to Nikko par Hasui

Quelle couleur de cadre pour des affiches japandi ?

Le chêne est le cadre par défaut d'un tableau japandi, parce que le style est bâti sur le bois clair et que le cadre se fond alors dans la pièce. Le noir marche là où la pièce a déjà des accents noirs, une lampe en acier ou des huisseries sombres, et il donne du relief à une affiche claire comme les azalées. Le brun va aux pièces meublées en noyer ou en chêne fumé. Quel que soit ton choix, garde la même couleur sur toutes les affiches de la pièce ; des cadres dépareillés ajoutent le désordre visuel que le style cherche à enlever.

Papier ou toile, c'est un choix à part. Les estampes sur bois et les photographies de fleurs gardent leurs lignes fines sur Fine Art Paper mat, et la face en acrylique du cadre protège le papier. Une toile n'a ni verre ni reflet, ce qui convient à une pièce éclairée par une lampe basse, et la texture de la toile se marie sans peine au lin et au bois. Notre guide toile ou tirage d'art passe en revue les différences.

Questions

Quelle est la différence entre le japandi et le style scandinave ?

Le japandi part du design scandinave, un mouvement de simplicité et de fonction qui a pris forme au début du vingtième siècle et s'est épanoui dans les années 1950 (Wikipedia), et y ajoute le goût japonais pour les meubles plus bas, l'imperfection et le vide, et souvent un bois plus sombre. Sur le mur, cela se voit à moins d'affiches, des couleurs plus sourdes et un cadre assorti aux meubles, là où le scandinave prend volontiers un cadre blanc.

Le japandi est-il encore à la mode ?

Oui. Livingetc rapportait en mars 2025 que les recherches Google pour « Japandi » avaient progressé de 48 % sur un an (Livingetc), et en juin 2026, le festival 3 Days of Design de Copenhague a accueilli sept expositions consacrées au design japonais ; Yoshiyuki Miyamae, d'Issey Miyake, a dit à Dezeen que « le design danois et le design japonais sont, je crois, très proches » (Dezeen). Le versant danois, à lui seul, remonte à la porcelaine de Krog des années 1880.

Un mur galerie fonctionne-t-il dans une pièce japandi ?

Seulement s'il est serré : deux ou trois affiches d'une seule taille et d'un seul cadre, espacées de 5 à 8 cm, accrochées en un seul bloc avec du mur vide autour. Les tailles et les cadres mélangés appartiennent à d'autres styles.

Quelle taille d'affiche pour une petite pièce japandi ?

Choisis selon la distance de vue. À environ 1,7 m, une affiche 50 × 70 cm se voit d'un seul regard ; à 2,4 m, le 70 × 100 cm fonctionne. Dans une petite pièce, une seule affiche 50 × 70 cm sur le mur principal fait en général plus d'effet que deux affiches A3. Notre guide des tailles d'affiche d'art donne les distances pour chaque format.

Comment nous les fabriquons

Chaque affiche de cette page est faite dans notre propre atelier à Berlin, avec des encres pigmentaires d'archive sur Fine Art Paper ou sur toile. Nous imprimons, encadrons et emballons chacune nous-mêmes, elle est donc passée entre nos mains avant d'arriver sur ton mur.