Soutenez les Artistes Vivants

Ce que signifie soutenir les artistes vivants

Kuriosis s'est construit sur le travail d'archives — Haeckel, Hokusai, Mucha — mais une part significative et croissante de ce que nous faisons aujourd'hui consiste à collaborer directement avec des artistes contemporains. Les critères sont les mêmes quelle que soit l'époque : l'œuvre tient-elle bien sur un mur ? La composition mérite-t-elle qu'on s'y attarde ? A-t-elle sa place aux côtés des pièces historiques que nous proposons déjà ?

Chaque artiste de cette collection entretient une relation directe avec Kuriosis. Il perçoit une redevance sur chaque vente. Les éditions sont limitées — nous ne produisons pas en masse et nous ne mettons pas d'œuvres en ligne sans une véritable collaboration derrière. Ce n'est ni une marketplace ni un agrégateur d'impression à la demande. Lorsque vous achetez dans cette collection, vous soutenez directement la pratique d'un artiste.

Les artistes

La collection couvre un large spectre de styles contemporains. Jazzberry Blue crée des compositions abstraites audacieuses à haute saturation chromatique, conçues pour les grands formats et particulièrement saisissantes sur toile. Dan Hobday travaille les impressions géométriques et typographiques avec une formation en design graphique — épuré, polyvalent, très efficace en groupe de trois œuvres ou plus. Florent Bodart est un illustrateur français dont le trait libre et expressif apporte de la douceur à une pièce plutôt qu'il ne la domine. Henry Hu crée des paysages abstraits aux tons sourds et à la texture picturale — des œuvres qui évoquent l'original sans en revendiquer le statut.

Ce ne sont là que quatre des dizaines d'artistes contemporains présents dans la collection. De nouvelles œuvres s'ajoutent régulièrement au fil des collaborations. Parcourez nos impressions abstraites pour l'univers géométrique et minimaliste, ou nos impressions modernes pour l'ensemble de la création graphique contemporaine, avec affiches florales et imprimés design.

Choisir le format et l'encadrement pour les œuvres contemporaines

Les impressions contemporaines sont la catégorie la plus flexible en termes de format. Les œuvres graphiques audacieuses et la typographie se révèlent mieux sur papier beaux-arts, où les lignes nettes et les aplats de couleur restent précis et affûtés. Les impressions sur papier sont disponibles en A3, 50×70 cm, 70×100 cm et A0, avec des cadres en chêne, noir ou noyer.

Les œuvres picturales et texturées — couleurs superposées, coups de pinceau visibles, profondeur atmosphérique — s'épanouissent sur toile. La surface ajoute une dimension qui renforce l'impression d'une œuvre originale plutôt que d'une reproduction. Les toiles sont disponibles en 30×40 cm, 50×70 cm et 70×100 cm, avec en option un cadre flottant pour une finition galerie.

Pour l'encadrement : le cadre noir est le choix le plus sûr pour l'art contemporain — il offre un contraste net sans introduire une couleur qui rivalise avec l'œuvre. Le chêne naturel convient bien aux compositions plus chaleureuses et terreuses. Les impressions contemporaines s'associent également très bien aux œuvres historiques — une abstraction de Dan Hobday aux côtés d'un paysage de Hasui Kawase, ou une composition de Jazzberry Blue près d'une affiche d'exposition Bauhaus — montre avec quelle aisance le moderne et le classique cohabitent sur le même mur.

Toutes les impressions sont produites dans notre studio berlinois avec des encres pigmentaires d'archivage garanties 100 ans et plus.