Renoir-Bilder: Ein Ratgeber für Sammler zu Auguste Renoir, dem Maler d

Auguste Renoirs Bal du Moulin de la Galette in Eiche gerahmt, über einem roten Konsolentisch

Künstlerporträt · 8 Min. Lesezeit · Kuriosis Studio Team, Berlin · August 2026

Auguste Renoir hat feiernde Menschen besser gemalt als fast jeder andere im neunzehnten Jahrhundert, und die bekanntesten Renoir-Bilder entstanden genau in dem Moment, in dem der Impressionismus erfunden wurde. Anders als Monets Landschaften oder Degas’ Tänzerinnen sind Renoirs berühmteste Gemälde voll von konkreten, namentlich bekannten Menschen an konkreten, bis heute auffindbaren Orten in und um Paris. Wenn dich Bal du Moulin de la Galette oder Luncheon of the Boating Party (Das Frühstück der Ruderer) hierher gebracht hat, erklärt dieser Ratgeber, wo diese Bilder tatsächlich spielten, wer die Menschen darin waren und was einen Renoir als Kunstdruck gegenüber jedem anderen impressionistischen Namen auszeichnet.

Vom Porzellanmaler zur Geburt des Impressionismus

Renoir wurde 1841 in Limoges geboren, einer Stadt, die für ihr Porzellan bekannt ist, und arbeitete selbst als Porzellanmaler, bevor er sich der Kunst zuwandte. 1862 begann er seine Ausbildung bei Charles Gleyre in Paris, wo er Claude Monet, Alfred Sisley und Frédéric Bazille kennenlernte, die Gruppe von Schülern, die zum Gründungskern des Impressionismus werden sollte. Renoir zeigte sechs Werke auf der ersten Impressionisten-Ausstellung im April 1874, der Schau, die der Bewegung ihren Namen gab, den ein feindseliger Kritiker spöttisch von Monets Impression, Sonnenaufgang ableitete.

Der technische Durchbruch kam früher, im Sommer 1869, als Renoir und Monet ihre Staffeleien Seite an Seite in La Grenouillère aufstellten, einem beliebten Bade- und Bootsplatz an der Seine bei Bougival. Beim gemeinsamen Arbeiten stellten die beiden fest, dass Schatten auf Wasser und Laub als Farbe lesbar sind, als Blau, Violett und Grün statt als flaches Braun oder Schwarz, und begannen, mit kurzen, gebrochenen Pinselstrichen, die wie Kommas aussehen, das Flirren des Sonnenlichts auf bewegtem Wasser einzufangen. Kunsthistoriker sehen in diesen Sitzungen, aus denen insgesamt sechs Gemälde der beiden hervorgingen, einen entscheidenden Anstoß für die impressionistische Technik, wie man sie heute versteht, später ins Große übertragen in die Gesellschaftsszenen, für die Renoir am bekanntesten ist. Es ist ein seltener Fall in der Kunstgeschichte, in dem das genaue Flussufer, der genaue Sommer und der genaue Malpartner hinter der Gründungstechnik einer Bewegung alle so gut dokumentiert sind.

Montmartre an einem Sonntagnachmittag: Bal du Moulin de la Galette

1876 war Renoir bereit, diese Technik auf etwas weit Ehrgeizigeres als ein Flussufer anzuwenden. Er mietete ein kleines Atelierhäuschen in der Rue Cortot auf dem Montmartre, eigens um nahe am Moulin de la Galette zu sein, einem Tanzgarten unter freiem Himmel, in dem sich Pariser Arbeiter sonntags zum Tanzen, Trinken und Essen der namensgebenden Galettes trafen. Das Gemälde, das daraus entstand und heute im Musée d'Orsay in Paris hängt, zeigt laut Kunsthistorikern „einen Reichtum der Form, eine Flüssigkeit des Pinselstrichs und ein flirrendes, sonnengesprenkeltes Licht“: Sonnenlicht, das durch Blätter direkt auf eine Menge bewegter Figuren fällt statt auf eine statische Landschaft. Gezeigt auf der dritten Impressionisten-Ausstellung 1877, bleibt es eine der ehrgeizigsten großformatigen Figurenkompositionen, die die Bewegung je hervorgebracht hat.

Ein paar Jahre später ging Renoir mit Luncheon of the Boating Party noch weiter, gemalt 1880 bis 1881 auf dem Balkon des Restaurants Maison Fournaise in Chatou an der Seine. Mit rund 130 × 176 cm gehört es zu den größten Leinwänden, die er je in Angriff nahm, und brauchte Berichten zufolge rund sechzehn Monate bis zur Fertigstellung. Die Modelle sind nicht anonym: Darunter sind Aline Charigot, seine spätere Frau, sitzend mit ihrem kleinen Hund, der Malerkollege und begeisterte Bootssportler Gustave Caillebotte, der Kunstkritiker Charles Ephrussi sowie die Schauspielerinnen Ellen Andrée und Jeanne Samary. Der amerikanische Sammler Duncan Phillips bemühte sich zehn Jahre lang um das Gemälde, bevor er es 1923 endlich kaufte, und schrieb später, es werde „mehr dazu beitragen, Interesse und Unterstützung zu wecken“ für seine Galerie „als unsere gesamte übrige Sammlung zusammen“.

Bal du Moulin de la Galette

Luncheon of the Boating Party

La Grenouillère

Warum Sammler immer wieder zu Renoir-Bildern zurückkehren

Renoirs Gemälde lassen sich ungewöhnlich leicht chronologisch einordnen, und das zählt, wenn du zwischen seinen frühen Gesellschaftsszenen und seinem Spätwerk wählst. Um 1881, nach einer Italienreise, auf der er Raffael und die Fresken der Renaissance studierte, brach Renoir fast vollständig mit der lockeren impressionistischen Malweise. Oft wird er mit den Worten zitiert: „Ich war mit dem Impressionismus am Ende angelangt und stellte fest, dass ich weder malen noch zeichnen konnte“, ein bemerkenswertes Eingeständnis für einen Künstler, der bereits im Zentrum der Bewegung stand. Was folgte, nennt man manchmal seine „Ingres-Periode“, erkennbar an festeren Konturen und klassischer komponierten Figuren, ein Wandel, den du in einem Werk wie Two Sisters (On the Terrace), den zwei Schwestern auf der Terrasse, direkt nachverfolgen kannst, gemalt im selben Jahr wie diese Italienreise.

In seinen letzten Jahrzehnten zog Renoir wegen des wärmeren Klimas nach Cagnes-sur-Mer in Südfrankreich, als die Arthritis seine Hände immer stärker angriff, und wandte sich fast ausschließlich warmtonigen Akten und häuslichen Figurenbildern zu, einem Werkblock, den man manchmal schlicht seine „Renoir-Periode“ nennt. Er arbeitete unter schweren körperlichen Schmerzen weiter bis zu seinem Tod 1919, und aus diesem Spätwerk stammt der Satz, den seine Familie ihm später zuschrieb, dass der Schmerz vergeht, aber die Schönheit bleibt. Er kommt also von einem alten, kranken Mann, der beschreibt, was ihn die Arbeit gekostet hat und warum er trotzdem weitermachte, und nicht von einem jungen Maler mit einem Slogan.

Echte Orte, keine erfundenen

La Grenouillère, das Moulin de la Galette, der Balkon der Maison Fournaise: Alle drei Orte existierten und lassen sich bis heute auf einer Karte von Paris und seinen Vororten an der Seine finden, was diesen Bildern eine dokumentarische Qualität gibt, die die meisten impressionistischen Landschaften nicht haben.

Eine Technik, die sich genau datieren lässt

Der gebrochene, kommaartige Pinselstrich, den Renoir 1869 mit Monet in La Grenouillère entwickelte, lässt sich über das folgende Jahrzehnt von Bild zu Bild verfolgen, was sein Frühwerk zu einem echten Zeugnis dafür macht, wie der Impressionismus sich selbst erfand.

Spätwerk unter großen Schmerzen

Ab 1892 litt Renoir an fortschreitender rheumatoider Arthritis; er malte weiter, in seinen letzten Jahren mit an die Hand gebundenen Pinseln, bis zu seinem Tod 1919, was der Freude, die sein Spätwerk noch immer ausstrahlt, zusätzliches Gewicht gibt.

Themen, die jeder lesen kann

Duncan Phillips’ Frau Marjorie, selbst Malerin, bemerkte einmal, es spiele kaum eine Rolle, wer die Figuren in einer Gesellschaftsszene von Renoir tatsächlich waren: „sie sind jedermann, alle Menschen“, und das ist ein Grund, warum diese Bilder auch in einem modernen Raum klar lesbar bleiben.

„Der Schmerz vergeht, aber die Schönheit bleibt.“
— Auguste Renoir

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Der stillere Renoir: Porträts und Landschaften

Nicht jeder Renoir, den es sich zu besitzen lohnt, ist eine Gesellschaftsszene. Two Sisters (On the Terrace), gemalt 1881 und heute im Art Institute of Chicago, steht genau am Übergang zwischen seinem lockeren Impressionismus der 1870er und der festeren Figurenmalerei danach: Die beiden Modelle baden im selben hellen, gesprenkelten Licht wie seine Gesellschaftsszenen, sind aber mit spürbar mehr Festigkeit und Kontur gemalt. Renoir selbst nannte das Bild Les Deux Sœurs; es war sein Kunsthändler Paul Durand-Ruel, der ihm den Zweittitel gab, unter dem es oft noch bekannt ist, eine kleine Erinnerung daran, wie viel Einfluss die Kunsthändler der Impressionisten darauf hatten, wie diese Bilder verkauft und erinnert wurden.

Seine reinen Landschaften, stille Studien von Wiesen und einzelnen Bäumen, gemalt mit demselben gebrochenen Pinselstrich wie seine Gesellschaftsszenen, gehören zu den am seltensten reproduzierten Teilen seines Werks, und genau das macht sie nützlich für Sammler, die Renoirs Technik und Farbe wollen, ohne dass ein Zimmer voller Pariser zurückschaut. Als kleineres, ruhigeres Gegenstück zu einem größeren Hauptwerk wie Bal du Moulin de la Galette passen sie ganz natürlich, und oft ist dort Renoirs impressionistische Hand aus der Nähe am leichtesten zu sehen: keine Gesichter, die man entziffern muss, nur dieselben kurzen, kommaförmigen Farbstriche, die er und Monet gemeinsam in La Grenouillère entwickelten, hier auf Gras und Blätter angewendet statt auf bewegtes Wasser.

Diese Landschaften zeigen auch etwas Praktisches über Renoirs Arbeitsweise: Er malte ein Motiv selten nur einmal. Von La Grenouillère und Bal du Moulin de la Galette existieren mehrere Fassungen, zeitlich nah beieinander entstanden, eine Arbeitsgewohnheit, die er mit Monet teilte, und ein Grund, warum Museen auf beiden Seiten des Atlantiks jeweils eine echte Fassung desselben Motivs aus derselben Zeit besitzen können. Für Sammler ist das eine nützliche Erinnerung daran, dass „das“ Gemälde oft in Wahrheit eines von mehreren ist, die der Künstler für wert hielt, vollendet zu werden.

Mehr Kunstdrucke von Auguste Renoir aus unserer Kollektion:

Two Sisters on the Terrace

Meadow

Landscape

Warum Kunstdrucke? Der Kuriosis-Ansatz

Jeden Renoir fertigen wir in unserem Berliner Studio mit archivfesten Pigmenttinten, die auf über hundert Jahre ausgelegt sind, damit die warmen, gesprenkelten Farben erhalten bleiben, statt zu vergilben. In der Kollektion siehst du alle Rahmen und Größen für deinen Raum.