Gustav Klimt

Was Klimts Werk so besonders macht

Gustav Klimt arbeitete an der Schnittstelle von bildender Kunst und dekorativem Design. Als Mitbegründer der Wiener Secession 1897 wandte er sich gegen die akademische Tradition und setzte auf ornamentale Intensität. Das Blattgold in Der Kuss und Porträt der Adele Bloch-Bauer war kein dekorativer Überschwang – es war eine bewusste Entscheidung, auf räumliche Tiefe zu verzichten und die Grenze zwischen Figur und Muster aufzulösen. Seine Motive – die weibliche Figur, erotische Spannung, der Kreislauf von Leben und Tod – waren für das Wien um 1900 durchweg provokant.

Jenseits der ikonischen Goldphasen-Porträts zeigen Klimts Landschaftsgemälde eine stillere, impressionistische Seite. Die Attersee-Szenen, Buchenwald, Birnenbaum – diese Werke zeichnen sich durch dichte, mosaiartige Pinselführung und gedämpfte Grüntöne aus, die sich deutlich von den Goldkompositionen unterscheiden. Unsere Kollektion umfasst beide Seiten: die berühmten Figurenbilder, die Käufer auf Anhieb begeistern, und die weniger bekannten, aber ebenso beeindruckenden Landschaften – die oft die stärkere Wahl für Wohnräume sind.

Das richtige Format für Klimt-Drucke wählen

Die Werke der Goldphase kommen auf 400g Baumwoll-Leinwand besonders gut zur Geltung – die Oberflächenstruktur verleiht ihnen eine malerische Wärme, die den geschichteten Charakter der Originale aufgreift. Der Kuss im Format 70×100cm gibt den Golddetails genug Raum zum Wirken. Leinwandbilder sind in 30×40cm, 50×70cm und 70×100cm erhältlich, optional mit Schwebender Rahmen für ein galeriereifes Finish. Der schwebende Rahmen erzeugt einen 5mm Schattenspalt, der dem Druck eine museale Anmutung verleiht.

Auf 225g mattem Fine-Art-Papier kommt die grafische Präzision von Klimts ornamentalen Mustern mit gestocher Schärfe zur Geltung – die geometrischen Motive in Kleidung und Hintergründen offenbaren Details, die beim näheren Betrachten belohnen. Papierdrucke sind in A3, 50×70cm, 70×100cm und A0 erhältlich, mit Rahmen in Eiche, Schwarz oder Walnussbraun. Das Format A0 wirkt besonders eindrucksvoll bei den Attersee-Landschaften, wo die mosaiartige Pinselführung die gesamte Fläche füllt.

Klimt-Drucke kombinieren und platzieren

Schwarze Rahmen unterstreichen die Goldtöne, ohne mit ihnen zu konkurrieren. Natürliche Eiche harmoniert gut mit den Landschaftsbildern und ihrer warmen Erdpalette. Ein Duo aus Klimt-Werken – ein Goldphasen-Porträt neben einer Attersee-Landschaft – schafft visuellen Kontrast, bleibt aber in der Bildwelt eines einzigen Künstlers. Walnussbraun passt zu den dunkleren, ernsteren Kompositionen wie Hygieia.

Für eine breitere Jugendstil-Wand lassen sich Klimt-Drucke gut mit unserer Alphonse Mucha Kollektion kombinieren, die dieselbe ornamentale Dichte und denselben Belle-Époque-Geist teilt. Klimts Landschaften – reich an Grün- und Ockertönen – passen auch wunderbar zu unseren Botanik-Drucken. Für weitere europäische Kunst der Jahrhundertwende stöbere in unseren klassischen Drucken oder unserer Vintage-Poster Kollektion. Die dekorative Qualität von Klimts Werk harmoniert zudem gut mit japanischen Holzschnittdrucken – strukturierte Fläche, klare Linie, flache Farbe.

Alle Drucke werden in unserem Berliner Studio mit Archiv-Pigmenttinten hergestellt, die für eine Haltbarkeit von 100+ Jahren ausgelegt sind.