Kunstwissen · 9 Min. Lesezeit · Kuriosis Studio Team, Berlin · Juli 2026
Das Bauhaus bestand vierzehn Jahre und veränderte, wie das zwanzigste Jahrhundert aussah. 1919 in Weimar gegründet und 1933 unter dem Druck der Nationalsozialisten geschlossen, schuf die deutsche Schule die visuelle Grammatik, in der wir bis heute leben, Grundfarben, geometrische Form, serifenlose Schrift, das Raster unter fast jeder Seite und jedem Plakat. Bauhaus-Kunstdrucke tragen diese Grammatik unmittelbar in sich, was mit ein Grund ist, warum sie nie veraltet wirken. Kaufst du einen, hängst du ein Stück jenes Arguments an die Wand, das noch heute bestimmt, wie moderne Dinge gestaltet werden. Dieser Leitfaden zeigt, was die Schule tatsächlich war, wer dort lehrte, und warum ihre Plakate und Gemälde auch ein Jahrhundert später noch eine Wand tragen.
Was das Bauhaus war
Der Architekt Walter Gropius gründete das Bauhaus am 1. April 1919 in Weimar mit einer radikalen Grundannahme: dass Kunst und Handwerk eine einzige Disziplin sind und ein Maler und ein Schreiner in dasselbe Gebäude gehören. Studierende lernten, Dinge mit den Händen herzustellen, bevor sie Theorie lernten. Die Schule wurde unter drei Direktoren geführt, Gropius, dann Hannes Meyer, dann Ludwig Mies van der Rohe, und zog zweimal um: 1925 nach Dessau, in Gropius' inzwischen ikonisches Glas-und-Stahl-Gebäude, das im Jahr darauf fertiggestellt wurde, und 1932 nach Berlin. 1933 wurde sie geschlossen. Wie es die Tate beschreibt, wollte das Bauhaus Kunst wieder in Kontakt mit dem Alltag bringen und Design und Handwerk denselben Rang wie Malerei und Bildhauerei geben.
Die Schule änderte im Laufe der Zeit auch ihre Ausrichtung, was mit ein Grund ist, warum sie bis heute interessant bleibt. Sie war anfangs im mittelalterlichen Handwerk und der Werkstatt verwurzelt, wandte sich aber in den Dessauer Jahren entschieden der Industrie zu, gestaltete Objekte, die standardisiert und in Serie gefertigt werden konnten, ohne ihre Integrität zu verlieren. Das Victoria and Albert Museum bezeichnet sie als wohl einflussreichste Kunst- und Designschule des zwanzigsten Jahrhunderts und sieht in diesem Wandel, vom Handwerk zur Industrie, Ornament abgelegt, Ehrlichkeit gegenüber Stahl, Beton und Glas, ihren bleibenden Beitrag. „Form follows function“ war kein Slogan, den das Bauhaus erfunden hat, aber es war die Schule, die das Jahrhundert lehrte, daran zu glauben.
Die Schließung ist mit ein Grund, warum das Werk heute so viel bedeutet. Als die Schule geschlossen wurde, zerstreuten sich ihre Lehrer, Josef und Anni Albers ans Black Mountain College in North Carolina, László Moholy-Nagy ans New Bauhaus in Chicago, andere nach Tel Aviv und darüber hinaus. Genau diese Diaspora ist der Grund, warum das Bauhaus-Denken zur globalen Sprache des modernen Designs wurde und warum Originalwerke der Schule heute als Museumsstücke behandelt werden.
Die Idee und die Menschen
Die Gründungsphilosophie wurde in Gropius' Manifest von 1919 dargelegt, dessen Titelblatt Lyonel Feiningers Holzschnitt Kathedrale trug, eine mittelalterliche Kathedrale, die für die verschiedenen, wie in einer Zunft gemeinsam errichteten Künste stand. Jeder Studierende begann mit dem Vorkurs, einem einführenden Kurs zu Materialien, Farbe und Form, in den frühen Jahren gelehrt von Johannes Itten und später von Moholy-Nagy und Albers stärker in Richtung Industrie umgestaltet.
Die Liste der Lehrenden liest sich wie ein Lehrplan der modernen Kunst. Paul Klee unterrichtete dort ein Jahrzehnt lang und schuf in diesen Jahren einige seiner persönlichsten Werke. Wassily Kandinsky brachte seine Farbtheorie ein. Moholy-Nagy trieb Fotografie und Typografie in Formen, die noch heute in der Grafikgestaltung sichtbar sind, und Herbert Bayer leitete die Druck- und Werbewerkstatt in Dessau, wo er sein geometrisches, durchgängig kleingeschriebenes Universal-Alphabet entwarf, eine Gestaltungsidee, die einflussreicher war, als sie je breit in Bleisatz umgesetzt wurde. Auch Möbel entstanden: Marcel Breuers Stahlrohrstuhl und Marianne Brandts Lampen machten aus Bauhaus-Prinzipien Objekte, auf denen man sitzen und die man einschalten konnte.
Bei den Malern lohnt es sich innezuhalten, denn sie machen die ordentliche Geschichte von Geometrie und Funktion komplizierter. Klees Werk aus der Bauhaus-Zeit kann fast kindlich wirken, Strichfiguren, Mosaikraster, Titel, die sich wie Gedichtzeilen lesen, auch wenn es auf einem der sorgfältigsten Farbdenkens der Epoche beruht. Kandinsky, der im selben Gebäude lehrte, arbeitete in die andere Richtung, hin zu reiner Abstraktion und einem nahezu musikalischen Umgang mit Farbe und Linie. Die beiden lehrten jahrelang Seite an Seite und teilten die Überzeugung, dass Farbe und Form so ernsthaft studiert werden konnten wie jede Wissenschaft, weshalb ein Klee oder ein Kandinsky zugleich streng und frei wirkt.
Bauhaus Weimar Exhibition by Baschant
Bauhaus Exhibitions by Joost Schmidt
Joyful Mountain by Paul Klee
Die visuelle Sprache, und die Ausstellung von 1923
Das Bauhaus stellte seine Ideen bei seiner ersten großen Schau öffentlich zur Schau, der Weimarer Ausstellung von 1923, veranstaltet unter dem Motto „Kunst und Technik, eine neue Einheit“. Das Hauptplakat wurde von Joost Schmidt entworfen: eine diagonale Komposition aus Kreisen und Quadraten mit Oskar Schlemmers Bauhaus-Signet, plakatiert in Bahnhöfen in ganz Deutschland. Gropius gab außerdem eine Serie von zwanzig Werbepostkarten bei den Künstlern der Schule in Auftrag, darunter Klee, Kandinsky, Moholy-Nagy, Feininger und Rudolf Baschant, jede direkt auf den Lithografiestein gezeichnet, was sie zu Miniatur-Originaldrucken macht und bei Sammlern besonders beliebt. Das Archiv der Bauhaus Kooperation dokumentiert die Serie im Detail.
All dem liegt eine Formsprache zugrunde, die sich in vier Teilen benennen lässt, dieselben vier, die einen Bauhaus-Druck bis heute klar an einer Wand wirken lassen.
Grundfarbe
Rot, Gelb und Blau, flächig und ungemischt eingesetzt. Die Palette entstammt der Farblehre der Schule und verleiht Bauhaus-Werken ihre unmittelbare, grafische Wirkung.
Geometrische Form
Kreis, Quadrat, Dreieck, die Grundformen als vollständiges Vokabular behandelt. Ornament wird entfernt; Form trägt die Bedeutung.
Serifenlose Schrift
Klare, kleingeschriebene, schnörkellose Schrift, Bayers typografische Experimente machten Worte zu einem weiteren geometrischen Element auf der Seite.
Das Raster
Eine asymmetrische zugrunde liegende Struktur hält alles zusammen. Das Raster hinter den meisten Bauhaus-Drucken ist bis heute das Raster, auf das die meisten Designer zurückgreifen.
„Lasst uns eine neue Zunft der Handwerker schaffen, ohne die Standesdünkel, die eine hochmütige Schranke zwischen Handwerker und Künstler errichten.“
— Walter Gropius, Bauhaus-Manifest, 1919
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Mit Bauhaus-Drucken leben
Bauhaus-Drucke sind von Natur aus grafisch, flächige Farbe, harte Kanten, kräftige Schrift, was sie an einer Wand so entschieden wirken lässt. Sie gehören in Räume mit klarer Architektur: offene Grundrisse, Ateliers, Mid-Century- und skandinavische Interieurs, überall dort, wo die Geometrie Raum zum Atmen hat. Ein schwarzer Rahmen ist die naheliegende Wahl, er greift die Struktur auf, ohne mit ihr zu konkurrieren; naturbelassene Eiche wärmt die Grundfarbenpalette für einen Wohnraum. Kandinskys Druck der Weimarer Ausstellung von 1923 ist ein starkes einzelnes Statement, während ein Paar oder Trio in passenden Rahmen wie ein durchdachtes Ensemble wirkt.
Die beiden Raster in dieser Kollektion weisen auch auf zwei unterschiedliche Arten hin, das Werk zu nutzen. Die typografischen Plakate, die Stücke der Ausstellung von 1923, die geometrischen Studien, wirken grafisch und selbstbewusst, am besten in einem Arbeitsbereich oder Eingang, wo ein starkes Statement seinen Platz verdient. Die Maler ziehen in die andere Richtung: Ein Klee bringt Wärme, Humor und eine sanftere Palette, die gut zu einem Wohnzimmer oder Schlafzimmer passt, und zeigt damit, dass es beim Bauhaus nie nur um harte Kanten ging. Beides zu mischen, ein typografisches Plakat, ein gemaltes Werk, bringt die gesamte Bandbreite der Schule an eine einzige Wand, Struktur und Spiel zusammen.
Es gibt einen guten Grund, warum die Originale so geschätzt werden. Vieles an Bauhaus-Material wurde nach 1933 unterdrückt oder zerstreut, weshalb erhaltene Plakate und Drucke tatsächlich selten sind, und die Postkarten von 1923, von den Meistern direkt auf den Stein gezeichnet, sind eigenständige Originalkunstwerke. Doch der tiefere Wert liegt in der Sprache selbst. Weil die Lehrer der Schule die Designausbildung in Amerika und darüber hinaus neu aufbauten, wurde das Bauhaus-Vokabular zur Standardgrammatik der modernen Welt, weshalb ein Druck in dieser Formsprache auch ein Jahrhundert später noch aktuell wirkt statt veraltet.
Es lohnt sich zu wissen, was Bauhaus ist und was nur so aussieht. Piet Mondrians Raster aus Grundfarben, wie sein Composition with Blue, Red, Yellow and Black, gehören zur parallelen niederländischen Bewegung De Stijl, nicht zum Bauhaus selbst, auch wenn beide einen Moment und ein Gespür teilten. Sie gemeinsam aufzuhängen ist völlig naheliegend; sie sind wie Cousins, und das gemeinsame Vokabular aus Linie und Grundfarbe hält die Wand zusammen.
Weitere Bauhaus- und modernistische Drucke aus unserer Kollektion:
Persian Nightingales by Klee
The Harbinger of Autumn by Klee
Minimalist Geometric Study
Warum Feinkunstdrucke? Der Kuriosis-Ansatz
Wir drucken unsere Bauhaus- und modernistischen Werke in unserem eigenen Berliner Studio, auf Bestellung gefertigt mit Archivpigmenttinten, die für hundert Jahre und mehr ausgelegt sind. Flächige Farbe und harte geometrische Kanten kommen auf einer matten Oberfläche am besten zur Geltung, die die Linien scharf hält, eine passende Art, in der Stadt, in der die Schule endete, ihre visuelle Sprache an der Wand lebendig zu halten.
