Hilma af Klint war eine schwedische Malerin, die 1906 ihre ersten abstrakten Werke schuf und verfügte, dass ihre wichtigste Serie nach ihrem Tod zwanzig Jahre lang verborgen bleiben sollte. Hier erzählen wir ihre Geschichte und zeigen die Hilma af Klint Kunstdrucke und Leinwandbilder, die wir in Berlin fertigen.
Künstlerporträt · 7 Min. Lesezeit · Kuriosis Studio Team, Berlin · April 2026, aktualisiert im November 2026
Hilma af Klint war eine schwedische Malerin, die 1906 ihre ersten abstrakten Werke schuf, Jahre vor Kandinsky, Kupka oder Mondrian. Sie verfügte, dass ihre wichtigste Serie frühestens 20 Jahre nach ihrem Tod ausgestellt werden dürfe, und bis in die 1980er-Jahre bekam kaum jemand die Gemälde zu sehen. Ein großes Publikum erreichten sie mit der Guggenheim-Retrospektive 2018/2019, die mehr als 600.000 Besucher anzog und zur meistbesuchten Ausstellung in der Geschichte des Museums wurde. Wir fertigen ihre Gemälde in unserem Berliner Studio als Hilma af Klint Kunstdrucke und Leinwandbilder. Im Folgenden geht es um ihre Biografie, die wichtigsten Serien, die Debatte um die Anfänge der abstrakten Malerei und darum, wie du den richtigen Kunstdruck von af Klint für deine Wand auswählst.
Hilma af Klint wurde am 26. Oktober 1862 auf Schloss Karlberg in Solna bei Stockholm geboren, als viertes von fünf Kindern des Marineoffiziers Fredrik Victor af Klint. Von 1882 bis 1887 studierte sie an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Stockholm und schloss mit Auszeichnung ab. Schweden ließ Frauen früher an seinen Kunstakademien zu als Frankreich, Deutschland oder Italien, und so gehörte af Klint zu den frühen Jahrgängen akademisch ausgebildeter Malerinnen. Zu ihren Lehrern zählten Georg von Rosen und August Malmström, im Mittelpunkt der Ausbildung standen Porträt, botanisches Zeichnen und Landschaft.
Bevor sie sich der Abstraktion zuwandte, arbeitete sie als wissenschaftliche Zeichnerin: 1900 und 1901 zeichnete sie für das Veterinärinstitut in Stockholm, und diese Schulung zeigt sich in der Präzision ihrer späteren Werke. 1896 gründete sie mit vier anderen Frauen, Anna Cassel, Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman und Mathilda Nilsson, die spiritistische Gruppe Die Fünf (De Fem). Bis zur Auflösung der Gruppe im Jahr 1908 trafen sie sich regelmäßig, hielten Séancen ab und übten das automatische Zeichnen. Sie gaben an, mit mehreren Geistführern in Kontakt zu stehen, die sie „De Höga“ (die Hohen Meister) nannten. Laut der Hilma af Klint Foundation begann sie aus dieser Praxis heraus das Werk, für das sie heute bekannt ist.
Zwischen November 1906 und März 1907 malte af Klint eine Serie aus 26 Werken mit dem Titel Primordial Chaos (Urchaos). Manche dieser kleinen Gemälde erinnern noch an Landschaften, andere lösen sich ganz vom Gegenständlichen. Zu der Serie gehören ihre ersten abstrakten Werke, gemalt Jahre vor denen Kandinskys. Den Auftrag führte sie auf einen Geistführer namens Amaliel zurück, der sie angewiesen habe, das zu malen, was sie „Die Gemälde für den Tempel“ nannte. Nach Angaben der Stiftung bot Amaliel ihr den Auftrag im Januar 1906 an, sie nahm sofort an und begann im November desselben Jahres mit dem Zyklus.
Der gesamte Zyklus Paintings for the Temple entstand von 1906 bis 1915 und umfasst 193 Werke in mehreren Werkgruppen. Am bekanntesten ist The Ten Largest (Die zehn Größten, 1907): zehn monumentale Gemälde von jeweils etwa 328 × 240 cm, die zeigen, was sie die vier Lebensalter des Menschen nannte (Kindheit, Jugend, Erwachsenenalter und Alter). Weitere Werkgruppen sind The Seven-Pointed Star (Der Siebenstern, 1908), The Swan (Der Schwan, 1914 bis 1915), The Dove (Die Taube, 1915) und schließlich drei Altarpieces (Altarbilder, 1915), Kompositionen aus Pyramiden und Dreiecken, mit denen der Zyklus endet.
1908 begegnete af Klint Rudolf Steiner. Mehreren Berichten zufolge sah er ihre mediale Arbeitsweise kritisch und meinte, man werde das Werk in den nächsten 50 Jahren nicht verstehen. Sie nahm die Vorhersage ernst. 1932 versah sie ihre Notizbücher mit einem X und verfügte, dass The Paintings for the Temple frühestens 20 Jahre nach ihrem Tod öffentlich ausgestellt werden dürften. Sie starb am 21. Oktober 1944 in Djursholm im Alter von 81 Jahren an den Folgen eines Straßenbahnunfalls.
Zu Lebzeiten wurden af Klints abstrakte Werke kaum ausgestellt. Die Hilma af Klint Foundation verzeichnet zwei Präsentationen: siebzehn spirituelle Gemälde in einer Ausstellung der Theosophischen Gesellschaft in Stockholm im Juni 1913 und Werke aus The Paintings for the Temple in London im Juli 1928. Nach ihrem Tod blieben die Gemälde bei ihrem Neffen Erik af Klint, der später die Stiftung gründete, die ihren Nachlass bis heute verwaltet. Die erste große öffentliche Ausstellung ihrer abstrakten Werke folgte 1986, als der Kurator Maurice Tuchman sie in die Ausstellung The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985 im Los Angeles County Museum of Art aufnahm. Die Schau lief von November 1986 bis März 1987, wanderte weiter nach Chicago und Den Haag und zeigte ihre Malerei zum ersten Mal einem größeren internationalen Publikum.
Von da an nahm die Neubewertung Fahrt auf. 2013 argumentierte Julia Voss in Tate Etc., af Klint sei Kandinsky um etwa fünf Jahre vorausgegangen und die gängige Erzählung von den Anfängen der Abstraktion müsse überarbeitet werden. Die These ist bis heute umstritten. Kupka, Malewitsch und Mondrian haben ihre eigenen Fürsprecher, und manche halten schon die Frage, wer zuerst abstrakt gemalt hat, für wenig tragfähig. Trotzdem ist das Jahr 1906 für af Klint so gut belegt, dass die meisten ernst zu nehmenden Darstellungen der Anfänge der Abstraktion sie heute erwähnen.
Die Guggenheim-Ausstellung Hilma af Klint: Paintings for the Future lief vom 12. Oktober 2018 bis zum 23. April 2019. Kuratorin war Tracey Bashkoff, in Zusammenarbeit mit David Horowitz. Laut der eigenen Pressemitteilung des Guggenheim kamen mehr als 600.000 Besucher, so viele wie zu keiner anderen Ausstellung in der Geschichte des Museums. Die Zahl der Museumsmitglieder stieg während der Laufzeit um 34 Prozent, und der Ausstellungskatalog verkaufte sich mehr als 30.000 Mal, öfter als der Kandinsky-Katalog von 2009, der bis dahin den Rekord hielt.
Primordial Chaos (1906 bis 1907) enthält ihre ersten abstrakten Werke, gemalt Jahre vor denen Kandinskys. Seit ihrer ersten großen Ausstellung 1986 beziehen die meisten ernst zu nehmenden Darstellungen der Anfänge der Abstraktion sie mit ein.
Die Guggenheim-Retrospektive 2018/2019 zog über 600.000 Besucher an, mehr als jede andere Ausstellung in der Geschichte des Museums. Die Mitgliederzahl stieg während der Laufzeit um 34 %, und ihr Katalog verkaufte sich besser als der von Kandinsky.
Die Hilma af Klint Foundation verwahrt den Großteil ihrer mehr als 1.200 Werke. Originale kommen fast nie auf den Markt, und diese Knappheit prägt, wie ihr Werk bewertet wird. Sammler lernen die vollständigen Serien vor allem über Kunstdrucke kennen.
Af Klints Blau, Rosa, Gelb und warmes Grün, ihre Doppelspiralen und Eiformen wirken heutig, obwohl die Gemälde mehr als hundert Jahre alt sind.
„Die Ausstellung Hilma af Klint: Paintings for the Future hat seit ihrer Eröffnung mehr als 600.000 Besucher angezogen und ist damit die meistbesuchte Schau in der Geschichte des Solomon R. Guggenheim Museums.“
Solomon R. Guggenheim Museum, Pressemitteilung vom April 2019
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Af Klints Gemälde sind auf Größe angelegt. Die Bilder der Serie The Ten Largest sind mehr als drei Meter hoch, und die Originale waren dafür gedacht, vom anderen Ende eines Raums aus betrachtet zu werden. In einem großen Kunstdruck beginnen die radiale Symmetrie und die Farbübergänge so zu wirken, wie af Klint es beabsichtigt hat. Wenn du die Wand dafür hast, nimm das größte Format, das der Raum verträgt.
Die flächigen Farbfelder und exakten Linien ihrer Werke, etwa in Buddha's Standpoint, werden auf Fine Art Paper scharf wiedergegeben. Zu ihrer warmen Palette passen Rahmen in Eiche, zu den strengeren geometrischen Kompositionen Rahmen in Schwarz. Beim Leinwandbild gibt die Oberflächenstruktur den weicheren Übergängen zwischen den Farbflächen zusätzliche Wärme, vor allem dort, wo af Klint durchscheinende Lasuren übereinanderlegt. Altarpiece Nr 1 ist ein gutes Beispiel für ein Werk, das auf Leinwand an Tiefe gewinnt.
Als Paar können zwei Werke aus The Ten Largest (zum Beispiel Nr 1 und Nr 2) eine Wand im Wohnzimmer oder Flur allein füllen. Auch Werke aus verschiedenen Serien lassen sich kombinieren: Die geometrische Strenge von Buddha's Standpoint verträgt sich gut mit den fließenden Formen der früheren Gemälde. Gib diesen Kompositionen Platz an der Wand, denn sie sind groß angelegt und wirken am besten, wenn sie nicht gedrängt hängen.
Weitere Hilma af Klint Kunstdrucke aus unserer Kollektion:
Hilma af Klint wurde am 26. Oktober 1862 auf Schloss Karlberg in Solna bei Stockholm geboren. Von 1882 bis 1887 studierte sie an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Stockholm.
Sie starb am 21. Oktober 1944 in Djursholm im Alter von 81 Jahren an den Folgen eines Straßenbahnunfalls. Bis dahin waren ihre abstrakten Werke kaum ausgestellt worden.
Die meisten befinden sich bei der Hilma af Klint Foundation, die den Großteil ihrer mehr als 1.200 Werke verwahrt und ihren Nachlass verwaltet. Originale kommen fast nie auf den Markt.
Am bekanntesten ist The Ten Largest (Die zehn Größten, 1907), zehn Gemälde von jeweils etwa 328 × 240 cm. Die Serie gehört zu The Paintings for the Temple, einem Zyklus aus 193 Werken, zu dem auch The Swan, The Dove und drei Altarpieces zählen.
Jeden Hilma af Klint Kunstdruck und jedes Leinwandbild fertigen wir auf Bestellung in unserem Berliner Studio, mit japanischen Pigmenttinten, die auf mehr als 100 Jahre ausgelegt sind. Rahmen gibt es in Eiche, Schwarz und Braun.
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