Hilma af Klint: Ein Sammler-Guide zur Malerin, die Kandinsky vorausgin

Hilma af Klint abstract art print — The Ten Largest — framed poster of the Swedish abstract painter's work

Artist Spotlight · 10 Min. Lesezeit · Kuriosis Studio Team, Berlin · April 2026

Hilma af Klint malte 1906 vollständig abstrakte Werke – Jahre vor Kandinsky, Kupka oder Mondrian. Sie verfügte, dass ihre wichtigste Serie frühestens 20 Jahre nach ihrem Tod ausgestellt werden dürfe. Die Gemälde wurden erst in den 1980er-Jahren einem breiteren Publikum zugänglich und erreichten schließlich eine große Öffentlichkeit durch die Guggenheim-Retrospektive 2018, die über 600.000 Besucher anzog und zur meistbesuchten Ausstellung in der Geschichte des Museums wurde. Dieser Sammler-Guide beleuchtet ihre Biografie, die wichtigsten Serien, die Debatte um die Ursprünge der abstrakten Kunst – und wie du den richtigen af Klint-Druck für deine Wand findest.

Die schwedische Malerin, die dem abstrakten Kanon vorausging

Hilma af Klint wurde am 26. Oktober 1862 im Karlberger Schloss in Solna bei Stockholm geboren – als viertes von fünf Kindern des Marineoffiziers Fredrik Victor af Klint. Von 1882 bis 1887 studierte sie an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Stockholm und schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. Schweden ließ Frauen früher als Frankreich, Deutschland oder Italien an seinen Kunstakademien zu, sodass af Klint zu einer der ersten Generationen formal ausgebildeter Malerinnen gehörte. Zu ihren Lehrern zählten Georg von Rosen und August Malmström; ihre Ausbildung konzentrierte sich auf Porträt, botanische Zeichnung und Landschaft.

Bevor sie sich der abstrakten Kunst zuwandte, arbeitete sie als botanische Illustratorin – ein Hintergrund, der die Präzision ihrer späteren Werke prägte. 1896 gründete sie gemeinsam mit vier anderen Frauen – Anna Cassel, Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman und Mathilda Nilsson – eine spiritualistische Gruppe namens Die Fünf (De Fem). Ein Jahrzehnt lang trafen sie sich wöchentlich, hielten Séancen ab, praktizierten automatisches Zeichnen und behaupteten, Kontakt zu Geistführern aufgenommen zu haben, die sie „De Höga" – die Hohen Meister – nannten. Laut der Hilma af Klint Foundation entstand durch diese Praxis das Werk, das ihr Vermächtnis begründen sollte.

Die Gemälde für den Tempel

Zwischen November 1906 und März 1907 schuf af Klint eine 26-teilige Serie mit dem Titel Primordial Chaos. Diese Gemälde waren vollständig nicht-gegenständlich – ohne jedes darstellendes Motiv. Damit entstand ihr Werk mindestens vier Jahre vor Kandinskys konventionell datiertem Ersten abstrakten Aquarell von 1910 und etwa fünf Jahre vor seinen ersten vollständig abstrakten Ölgemälden. Sie beschrieb den Auftrag als Botschaft eines Geistführers namens Amaliel, der sie anwies, das zu malen, was sie „Die Gemälde für den Tempel" nannte.

Der vollständige Zyklus Paintings for the Temple entstand von 1906 bis 1915 und umfasst 193 Werke in mehreren Unterserien. Die bekannteste ist The Ten Largest (1907) – zehn monumentale Gemälde von jeweils etwa 328 mal 240 Zentimetern, die die vier Lebensalter des Menschen darstellen: Kindheit, Jugend, Erwachsenenalter und Alter. Weitere Unterserien sind The Seven-Pointed Star (1908), The Swan (1914–15), The Dove (1915) sowie abschließend drei Altarpieces (1915) – Pyramiden- und Dreieckskomposition, die den Zyklus beschließen.

Af Klint begegnete Rudolf Steiner 1908. Mehreren Berichten zufolge stand er dem Werk skeptisch gegenüber und riet ihr, es mindestens 50 Jahre lang nicht zu zeigen. Sie nahm den Kern dieses Rats an. 1932 versah sie ihre Notizbücher mit einem X und verfügte, dass The Paintings for the Temple frühestens 20 Jahre nach ihrem Tod öffentlich ausgestellt werden dürften. Sie starb am 21. Oktober 1944 in Djursholm an den Folgen eines Straßenbahnunfalls. Sie war 81 Jahre alt.

The Ten Largest Nr 1

The Ten Largest Nr 2

The Ten Largest Nr 3

Die lange posthume Neubewertung

Af Klints abstrakte Werke wurden zu ihren Lebzeiten kaum ausgestellt. Nach ihrem Tod verblieben die Gemälde bei ihrem Neffen Erik af Klint, der schließlich die Stiftung gründete, die ihren Nachlass bis heute verwaltet. Die erste bedeutende öffentliche Ausstellung ihrer abstrakten Werke fand 1986 statt, als Kurator Maurice Tuchman sie in The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985 im Los Angeles County Museum of Art zeigte. Die Schau lief von November 1986 bis März 1987 und reiste anschließend nach Chicago und Den Haag. Es war das erste Mal, dass ein größeres internationales Publikum ihre Malerei zu sehen bekam.

Die Neubewertung nahm danach stetig Fahrt auf. In einem Beitrag für Tate Etc. im Jahr 2013 argumentierte Julia Voss, dass af Klint Kandinsky um etwa fünf Jahre vorausging und die gängige Erzählung über die Ursprünge der abstrakten Kunst einer Überarbeitung bedürfe. Diese These ist nach wie vor umstritten – Kupka, Malewitsch und Mondrian haben ihre eigenen Fürsprecher, und manche bezweifeln die Kategorie „erste abstrakte Malerin" grundsätzlich –, doch die Belege für af Klints Datum von 1906 sind überzeugend genug, dass die meisten seriösen Darstellungen der Ursprünge der abstrakten Kunst sie heute erwähnen.

Dann kam die Guggenheim-Ausstellung. Hilma af Klint: Paintings for the Future lief vom 12. Oktober 2018 bis zum 23. April 2019, kuratiert von Tracey Bashkoff. Laut der eigenen Pressemitteilung des Guggenheim zog die Ausstellung über 600.000 Besucher an – die meistbesuchte Ausstellung in der 60-jährigen Geschichte des Museums. Die Museumsmitgliedschaft stieg während der Laufzeit um 34 Prozent, und der Ausstellungskatalog wurde über 30.000 Mal verkauft – mehr als der bisherige Rekordhalter, der Kandinsky-Katalog von 2009.

Was den Sammlerwert von Hilma af Klint ausmacht

Historische Priorität

Primordial Chaos (1906–07) entstand etwa vier Jahre vor Kandinskys erstem abstrakten Aquarell. Ihr Werk zwingt zur Neubewertung des abstrakten Kanons – eine der bedeutendsten kunsthistorischen Revisionen der letzten vierzig Jahre.

Ausstellungsrekord

Die Guggenheim-Retrospektive 2018–19 zog über 600.000 Besucher an – die meistbesuchte Ausstellung in der 60-jährigen Geschichte des Museums. Die Mitgliederzahl stieg um 34 %, ihr Katalog verkaufte sich besser als der von Kandinsky.

Geschlossener Nachlass

Die Hilma af Klint Foundation verwahrt den Großteil ihrer über 1.200 Werke. Originale kommen so gut wie nie auf den Markt – eine strukturelle Knappheit, die ihren Stellenwert prägt. Drucke sind für Sammler der wichtigste Zugang zur gesamten Serie.

Visuelle Wirkung

Die Farbpalette – Blau, Rosa, Gelb, warme Grüntöne – und das Formenvokabular aus Doppelspiralen und Ovoiden wirken erstaunlich zeitgemäß. Af Klints Werk sieht zeitlos aktuell aus, wie es bei der frühen abstrakten Kunst sonst kaum der Fall ist.

„Paintings for the Future wurde zur meistbesuchten Ausstellung in der 60-jährigen Geschichte des Solomon R. Guggenheim Museums – mit über 600.000 Besuchern."
— Pressemitteilung des Solomon R. Guggenheim Museums, April 2019

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Den richtigen af Klint-Druck für dein Zuhause wählen

Af Klints Gemälde wurden für große Formate konzipiert. The Ten Largest ist über drei Meter hoch – die Originale waren darauf ausgelegt, aus der Entfernung zu wirken. Ein Druck im A3-Format kann beengt wirken; ab A0 oder 70×100 cm beginnt die radiale Symmetrie zu entfalten, was sie ursprünglich beabsichtigte. Wenn deine Wand es zulässt, wähle das größte Format, das der Raum trägt.

Die flachen Farbflächen und geometrische Präzision ihrer Werke – besonders Buddha's Standpoint und die geometrischen Studien – werden auf Kunstdruckpapier gestochen scharf wiedergegeben. Eichenholzrahmen ergänzen ihre warme Palette, ohne ihr die Schau zu stehlen. Schwarze Rahmen passen gut zu den strukturierteren, geometrischeren Kompositionen. Als Leinwandbild verleiht die Oberflächentextur den weicheren Farbübergängen zusätzliche Wärme – besonders dort, wo af Klint transluzente Lasuren übereinander schichtet. Altarpiece No. 1 ist ein gutes Beispiel für ein Werk, das als Leinwandbild an Tiefe gewinnt.

Beim Kombinieren bietet sich ein Diptychon aus The Ten Largest an – etwa Nr 1 und Nr 2 –, das in einem Wohnzimmer oder Flur einen starken Blickfang setzt. Werke aus verschiedenen Serien lassen sich ebenfalls gut kombinieren: Die geometrische Strenge von Buddha's Standpoint harmoniert gut mit den fließenden Formen der früheren Gemälde. Gib diesen Kompositionen Raum an der Wand – sie wurden für große Formate entworfen und wirken am besten, wenn sie nicht gedrängt hängen.

Weitere Hilma af Klint Drucke aus unserer Kollektion:

Buddha's Standpoint

Altarpiece Nr 1

The Dove

Warum Kunstdrucke? Der Kuriosis-Ansatz

Jeden Hilma af Klint-Druck, den wir verkaufen, produzieren wir in unserem Berliner Studio mit Archiv-Pigmenttinten, die auf hundert Jahre Farbstabilität ausgelegt sind. Ihre Palette – die zarten Rosas, Blaus und Gelbs – ist besonders anspruchsvoll; wir kalibrieren anhand von Museumsreproduktionen, um die Farbbeziehungen originalgetreu zu erhalten.