Katsushika Hokusai begann erst mit Mitte fünfzig, seine bedeutendsten Holzschnitte zu schaffen – alles davor betrachtete er als Übung. Die Große Welle ist das meistreproduzierte japanische Kunstwerk der Geschichte — doch die gesamte Serie Die sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji zeigt erst die ganze Bandbreite seines kompositorischen Ehrgeizes.
Hokusai änderte seinen Künstlernamen im Laufe seiner Karriere über 30 Mal – eine bewusste Praxis der Neuerfindung. Er schuf Ukiyo-e-Drucke, Gemälde, Buchillustrationen und Skizzen in einem Arbeitsleben von mehr als siebzig Jahren. Er starb mit 88 Jahren, Berichten zufolge noch immer arbeitend, und behauptete einst, dass alles, was er vor dem siebzigsten Lebensjahr geschaffen hatte, nicht der Rede wert sei.
Die Große Welle vor Kanagawa ist sein bekanntestes Bild und das meistreproduzierte japanische Kunstwerk überhaupt. Die Komposition ist mathematisch präzise – die Kurve der Welle, die Positionierung des Fuji darunter, die drei Boote im Wellental. Das ist kontrollierte Dramatik, kein spontaner Ausdruck. Das Bild beeinflusste die französischen Impressionisten und die Jugendstilbewegung und taucht bis heute im zeitgenössischen Design und in der Illustration auf.
Die umfangreichere Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji lohnt es, über die bekannten Motive hinaus entdeckt zu werden. Hokusai stellte sich ein einziges kompositorisches Problem – den Fuji von verschiedenen Standorten, bei unterschiedlichem Wetter und zu verschiedenen Tageszeiten – und löste es in sechsundvierzig Drucken (die Serie wurde über die ursprünglichen sechsunddreißig hinaus erweitert). Die Variationen in Stimmung, Farbe und Perspektive zeigen, warum die Serie als eine der großen Leistungen der Druckkunst gilt.
Das richtige Format für Hokusai-Drucke wählen
Für Ukiyo-e-Holzschnittreproduktionen ist Feinkunstpapier die klare Wahl. Die glatte, matte Oberfläche bewahrt die flächigen Farbfelder, präzisen Konturen und feinen Farbverläufe, die die originale Drucktechnik auszeichnen – Holzschnitte wurden für Papier gemacht, und auf diesem Medium kommen sie am besten zur Geltung. Papierdrucke sind in A3, 50×70 cm, 70×100 cm und A0 erhältlich, mit Rahmen in Eiche, Schwarz oder Walnussbraun.
Die größeren Formate – 70×100 cm und A0 – lassen die kompositorischen Details erkennen, die in kleineren Formaten verloren gehen: die Textur der Gischt, die feinen Linien entfernter Landschaften, die kalligraphischen Kartuschen. Natürliche Eichenrahmen ergänzen die warmen Töne der originalen Farbpalette. Schwarze Rahmen passen zu den grafischeren Kompositionen mit starken Konturen und hohem Kontrast.
Hokusai-Drucke kombinieren
Zwei oder drei Drucke aus der Serie Sechsunddreißig Ansichten in passenden Rahmen ergeben eine sofort stimmige Wandgestaltung. Das einheitliche Motiv – der Fuji – verbindet die Werke miteinander, während die Variation in Wetter, Farbe und Komposition die Gruppe visuell lebendig hält.
Hokusai lässt sich hervorragend mit anderen japanischen Holzschnittmeistern aus unserer Kollektion kombinieren. Hiroshiges Landschaftsdrucke teilen die Ukiyo-e-Tradition, haben aber eine weichere, atmosphärischere Anmutung. Hasui Kawase führte die Landschaftstradition mit der Shin-hanga-Bewegung ins 20. Jahrhundert weiter. Für das gesamte Spektrum japanischer Kunst – vom Holzschnitt der Edo-Zeit über die Meiji-Malerei bis hin zu Shin-hanga – entdecken Sie unsere japanischen Drucke Kollektion.
Für Räume mit einem Japandi- oder minimalistischen Einrichtungsstil eignen sich Hokusais gedämpfte Bergansichten und atmosphärische Landschaften besonders gut – ihre zurückhaltende Farbpalette und kontemplative Komposition passen zu Interieurs, in denen weniger mehr ist.
Alle Drucke werden in unserem Berliner Studio mit archivierten Pigmenttinten hergestellt, die für eine Beständigkeit von über 100 Jahren ausgelegt sind.
Ein Sammlerguide zu Katsushika Hokusai — dem Künstler, der seinen Namen dreißig Mal änderte, bis zu seinem Tod mit 88 Jahren arbeitete und mit einer einzigen Welle die westliche Kunst...