Hilma af Klint: vita, opere e stampe d'arte

Stampa d'arte di Hilma af Klint, The Ten Largest Nr 2, con cornice

Artista in primo piano · 7 min di lettura · Kuriosis Studio Team, Berlino · aprile 2026, aggiornato a novembre 2026

Hilma af Klint è stata una pittrice svedese che dipinse le sue prime opere astratte nel 1906, anni prima di Kandinsky, Kupka o Mondrian. Lasciò disposizioni perché la serie più importante non fosse esposta per almeno 20 anni dopo la sua morte, e fino agli anni 1980 i dipinti furono visti da pochi. Il grande pubblico li ha conosciuti con la retrospettiva del Guggenheim del 2018-2019, che ha richiamato più di 600.000 visitatori ed è diventata la mostra più visitata nella storia del museo. Nel nostro studio di Berlino realizziamo i suoi dipinti come stampe d'arte di Hilma af Klint e stampe su tela. Di seguito trovi la sua biografia, le serie principali, il dibattito sulle origini dell'astrazione e i criteri per scegliere la stampa d'arte di af Klint giusta per una parete.

Chi era Hilma af Klint?

Hilma af Klint nacque il 26 ottobre 1862 al castello di Karlberg a Solna, vicino a Stoccolma, quarta dei cinque figli dell'ufficiale di marina Fredrik Victor af Klint. Dal 1882 al 1887 studiò all'Accademia Reale di Belle Arti di Stoccolma, dove si diplomò con lode. La Svezia aprì alle donne le proprie accademie di belle arti prima di Francia, Germania e Italia, e af Klint fece così parte di una delle prime generazioni di pittrici con una formazione accademica. Tra i suoi insegnanti ci furono Georg von Rosen e August Malmström; la formazione era incentrata su ritratto, disegno botanico e paesaggio.

Prima di passare all'astrazione lavorò come illustratrice scientifica: nel 1900 e nel 1901 disegnò per l'Istituto veterinario di Stoccolma, e quell'esperienza si vede nella precisione delle opere successive. Nel 1896 fondò un gruppo spiritista, le Cinque (De Fem), insieme ad altre quattro donne: Anna Cassel, Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman e Mathilda Nilsson. Si riunirono regolarmente fino allo scioglimento del gruppo, nel 1908: tenevano sedute spiritiche, praticavano il disegno automatico e dicevano di essere in contatto con alcune guide spirituali che chiamavano «De Höga» (gli Alti Maestri). Secondo la Hilma af Klint Foundation, fu attraverso questa pratica che cominciò il lavoro per cui oggi è conosciuta.

I dipinti per il tempio

Tra il novembre 1906 e il marzo 1907 af Klint dipinse una serie di 26 opere intitolata Caos primordiale. Alcuni di questi piccoli dipinti ricordano ancora dei paesaggi, altri si staccano del tutto dalla figurazione. La serie contiene le sue prime opere astratte, dipinte anni prima di quelle di Kandinsky. Af Klint raccontò che l'incarico le era arrivato tramite una guida spirituale di nome Amaliel, che le ordinò di dipingere quelli che lei chiamò «I dipinti per il tempio». Secondo la fondazione, Amaliel le propose l'incarico nel gennaio 1906, lei accettò subito e nel novembre di quell'anno cominciò il ciclo.

Il ciclo completo, I dipinti per il tempio, fu dipinto tra il 1906 e il 1915 e comprende 193 opere divise in più sottoserie. La più nota è I dieci più grandi (1907): dieci dipinti monumentali, ciascuno di circa 328 per 240 centimetri, che raffigurano quelle che lei chiamava le quattro età della vita umana (Infanzia, Giovinezza, Età adulta e Vecchiaia). Tra le altre sottoserie ci sono La stella a sette punte (1908), Il cigno (1914-1915), La colomba (1915) e un gruppo finale di tre Pale d'altare (1915), composizioni a piramide e a triangolo che chiudono il ciclo.

Af Klint incontrò Rudolf Steiner nel 1908. Secondo diversi resoconti, Steiner criticò il suo approccio medianico e disse che quel lavoro non sarebbe stato capito per altri 50 anni. Af Klint prese sul serio la previsione. Nel 1932 contrassegnò i suoi taccuini con una X e lasciò disposizioni perché I dipinti per il tempio non fossero esposti al pubblico per almeno 20 anni dopo la sua morte. Morì a Djursholm il 21 ottobre 1944, a 81 anni, per le ferite riportate in un incidente con un tram.

The Ten Largest Nr 1

The Ten Largest Nr 2

The Ten Largest Nr 3

La lunga rivalutazione postuma

Finché af Klint fu in vita, le sue opere astratte furono esposte pochissimo. La Hilma af Klint Foundation documenta due occasioni: diciassette dipinti spirituali a una mostra della Società Teosofica a Stoccolma, nel giugno 1913, e alcune opere da I dipinti per il tempio a Londra nel luglio 1928. Dopo la sua morte i dipinti rimasero al nipote Erik af Klint, che in seguito istituì la fondazione che ancora oggi gestisce il lascito dell'artista. La prima grande mostra pubblica delle sue opere astratte arrivò nel 1986, quando Maurice Tuchman curò The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985 al Los Angeles County Museum of Art e vi incluse i suoi lavori. La mostra restò aperta dal novembre 1986 al marzo 1987, fece tappa a Chicago e all'Aia, e fu la prima volta che un vasto pubblico internazionale vide la sua pittura.

Da allora la rivalutazione ha accelerato. Nel 2013, in un articolo per Tate Etc., Julia Voss ha sostenuto che af Klint precedette Kandinsky di circa cinque anni e che il racconto tradizionale delle origini dell'astrazione andava rivisto. La tesi è ancora discussa. Kupka, Malevich e Mondrian hanno ciascuno i propri sostenitori, e c'è chi considera instabile la categoria stessa di «primo pittore astratto». Eppure le prove a favore della data del 1906 sono abbastanza solide perché oggi la maggior parte delle ricostruzioni serie delle origini dell'astrazione faccia il suo nome.

La mostra del Guggenheim Hilma af Klint: Paintings for the Future è rimasta aperta dal 12 ottobre 2018 al 23 aprile 2019, a cura di Tracey Bashkoff in collaborazione con David Horowitz. Secondo il comunicato stampa dello stesso Guggenheim, ha richiamato oltre 600.000 visitatori, più di ogni altra mostra nella storia del museo. Nei mesi della mostra i soci del museo sono aumentati del 34 per cento e il catalogo della mostra ha venduto più di 30.000 copie, superando il record che apparteneva al catalogo di Kandinsky del 2009.

Da cosa dipende il valore collezionistico di Hilma af Klint

Primato storico

Caos primordiale (1906-1907) contiene le sue prime opere astratte, dipinte anni prima di quelle di Kandinsky. Dalla sua prima grande mostra, nel 1986, la maggior parte delle ricostruzioni serie su come è nata l'astrazione ha finito per includerla.

Storia espositiva

La retrospettiva del Guggenheim del 2018-2019 ha richiamato oltre 600.000 visitatori, più di ogni altra mostra nella storia del museo. Nei mesi della mostra i soci sono aumentati del 34% e il suo catalogo ha venduto più di quello di Kandinsky.

Un lascito chiuso

La Hilma af Klint Foundation conserva la maggior parte delle sue oltre 1.200 opere. Gli originali non arrivano quasi mai sul mercato, e questa rarità incide sul modo in cui la sua opera viene valutata. Per i collezionisti le stampe d'arte sono la via principale per conoscere le serie complete.

Colore e forma

I suoi blu, rosa, gialli e verdi caldi, le doppie spirali e le forme ovoidali hanno un'aria attuale per dipinti che hanno più di cent'anni.

«Dalla sua apertura la mostra Hilma af Klint: Paintings for the Future ha attirato più di 600.000 visitatori, diventando così la più visitata nella storia del Solomon R. Guggenheim Museum.»
Solomon R. Guggenheim Museum, comunicato stampa, aprile 2019

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Come scegliere la stampa d'arte di af Klint giusta per la tua stanza

Af Klint concepì i suoi dipinti per le grandi dimensioni. I dieci più grandi superano i tre metri di altezza, e gli originali erano fatti per essere guardati dall'altro lato di una stanza. In una stampa d'arte di grande formato la simmetria radiale e i passaggi di colore cominciano a fare quello che lei aveva in mente. Se hai la parete adatta, scegli la misura più grande che lo spazio consente.

Su carta fine art le campiture piatte e le linee esatte del suo lavoro, come in Buddha's Standpoint, risultano nitide. La cornice in rovere si accorda con la sua tavolozza calda, quella nera con le composizioni geometriche più rigorose. Nella stampa su tela la trama della superficie dà calore ai passaggi più morbidi tra le zone di colore, soprattutto dove af Klint sovrappone velature traslucide. Altarpiece Nr 1 è un buon esempio di opera che su tela guadagna profondità.

Per gli abbinamenti, due opere da I dieci più grandi (Nr 1 e Nr 2, per esempio) bastano da sole a reggere una parete del soggiorno o del corridoio. Anche opere di serie diverse stanno bene insieme: il rigore geometrico di Buddha's Standpoint convive senza difficoltà con le forme fluide dei dipinti precedenti. Lascia respiro a queste composizioni sulla parete: sono nate in grande formato e si leggono meglio quando intorno non c'è troppo.

Altre stampe d'arte di Hilma af Klint dalla nostra collezione:

Buddha's Standpoint

Altarpiece Nr 1

The Dove

Domande frequenti

Quando è nata Hilma af Klint?

Hilma af Klint è nata il 26 ottobre 1862 al castello di Karlberg a Solna, vicino a Stoccolma. Dal 1882 al 1887 ha studiato all'Accademia Reale di Belle Arti di Stoccolma.

Com'è morta Hilma af Klint?

È morta a Djursholm il 21 ottobre 1944, a 81 anni, per le ferite riportate in un incidente con un tram. Fino ad allora le sue opere astratte erano state esposte pochissimo.

Dove si trovano oggi i dipinti di Hilma af Klint?

La maggior parte si trova presso la Hilma af Klint Foundation, che conserva gran parte delle sue oltre 1.200 opere e ne gestisce il lascito. Gli originali non arrivano quasi mai sul mercato.

Quali sono le opere più note di Hilma af Klint?

La più nota è I dieci più grandi (1907), dieci dipinti di circa 328 per 240 centimetri ciascuno. Fa parte del ciclo I dipinti per il tempio, 193 opere tra cui anche Il cigno, La colomba e tre Pale d'altare.

Perché le stampe d'arte? L'approccio di Kuriosis

Realizziamo su ordinazione ogni stampa d'arte e ogni stampa su tela di Hilma af Klint nel nostro studio di Berlino, con inchiostri giapponesi a pigmenti la cui durata dichiarata supera i 100 anni. Le cornici sono in rovere, nero e marrone.