Paul Klee

Cosa definisce lo stile artistico di Paul Klee

L'opera di Klee sfugge a ogni categorizzazione semplice. Si muoveva tra Espressionismo, Cubismo e Surrealismo senza appartenere pienamente a nessuno di essi. Il suo periodo al Bauhaus — in cui insegnò fianco a fianco con Wassily Kandinsky a Weimar e Dessau — produsse alcune delle sue riflessioni più rigorose sulla teoria del colore, ma i suoi dipinti degli stessi anni appaiono spesso volutamente naïf: figure stilizzate, griglie a mosaico e titoli che suonano come poesie (Joyful Mountain, Persian Nightingales, The Harbinger of Autumn).

L'ampiezza di questa varietà è parte del senso stesso dell'opera. Klee produsse oltre 9.000 lavori tra pittura, disegno e grafica. Le composizioni geometriche convivono con paesaggi fantastici, figure ieroglifiche e campi di colore astratti. Ciò che tiene tutto insieme è la sensazione che ogni opera risolva un problema visivo specifico — una relazione tra due colori, un equilibrio tra linea e forma, una battuta raccontata attraverso la forma.

Il viaggio in Tunisia del 1914 fu una svolta: la luce e i colori del Mediterraneo trasformarono la sua tavolozza, passando dalle tonalità smorzate dei primi lavori tedeschi agli ocra caldi, alle terracotte e ai blu profondi che caratterizzano i suoi dipinti della maturità.

Scegliere il formato giusto per le stampe di Klee

La carta fine art è la scelta naturale per la maggior parte delle stampe di Klee. Le composizioni geometriche, le precise relazioni cromatiche e il delicato gioco di linee si leggono con maggiore chiarezza su una superficie opaca e liscia. Le stampe su carta sono disponibili in formato A3, 50×70cm, 70×100cm e A0, con cornici in quercia, nera o noce.

I formati più grandi — 70×100cm e A0 — permettono alle composizioni a campo di colore di respirare. Le opere di Klee basate su griglie traggono particolare vantaggio dalla scala, dove le singole relazioni cromatiche diventano visibili. Le cornici in quercia naturale si abbinano bene alla calda palette mediterranea dei lavori più tardi. Le cornici nere si adattano alle composizioni più grafiche del periodo Bauhaus.

Abbinare le stampe di Klee

L'opera di Klee si abbina in modo del tutto naturale a quella del suo collega del Bauhaus Wassily Kandinsky — insegnarono fianco a fianco e condividevano un interesse profondo per la teoria del colore, pur avendo linguaggi visivi molto diversi. Due o tre stampe di Klee accostate a un Kandinsky creano un insieme modernista storicamente fondato.

Per una composizione astratta più ampia, esplora la nostra collezione astratta o la più ampia collezione Bauhaus, che include poster e lavori tipografici della stessa scuola. Il carattere giocoso dell'opera di Klee si accosta bene anche all'illustrazione contemporanea — il suo umorismo visivo ha più in comune con le nostre stampe di design e illustrazione che con la maggior parte dei suoi contemporanei modernisti.

Tutte le stampe sono prodotte nel nostro studio di Berlino con inchiostri pigmentati archiviali con una durata stimata di oltre 100 anni.