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Cosa significa sostenere gli artisti viventi

Kuriosis è nata con il lavoro d'archivio — Haeckel, Hokusai, Mucha — ma una parte significativa e in continua crescita di ciò che facciamo oggi è collaborare direttamente con artisti contemporanei. I criteri sono gli stessi indipendentemente dall'epoca: l'opera regge su una parete? La composizione premia l'attenzione? Appartiene accanto ai lavori storici che già proponiamo?

Ogni artista di questa collezione ha un rapporto diretto con Kuriosis. Riceve una royalty per ogni vendita. Le edizioni sono controllate — non produciamo in serie e non pubblichiamo opere senza una vera collaborazione alle spalle. Questo non è un marketplace né un aggregatore di stampe su richiesta. Quando acquisti da questa collezione, stai sostenendo direttamente la pratica artistica di un artista.

Gli artisti

La gamma copre un ampio spettro di stili contemporanei. Jazzberry Blue crea composizioni astratte audaci con un'elevata saturazione cromatica, pensate per i grandi formati e particolarmente efficaci su tela. Dan Hobday lavora su stampe geometriche e tipografiche con un background nel graphic design — pulite, versatili, molto efficaci in gruppi di tre o più. Florent Bodart è un illustratore francese il cui tratto libero e caratteriale ammorbidisce l'ambiente anziché dominarlo. Henry Hu crea paesaggi astratti in tonalità smorzate con texture pittoriche — opere che sembrano originali senza pretendere di esserlo.

Questi sono solo quattro dei decine di artisti contemporanei presenti nella collezione. Nuove opere vengono aggiunte regolarmente man mano che le collaborazioni si sviluppano. Sfoglia le nostre stampe astratte per l'estremità geometrica e minimalista dello spettro, o le stampe moderne per l'intera gamma di opere grafiche contemporanee insieme a stampe floreali e di design.

Scegliere il formato e la cornice per le opere contemporanee

Le stampe contemporanee sono la categoria più flessibile in termini di formato che proponiamo. Le opere grafiche audaci e la tipografia si leggono meglio su carta fine art, dove linee nette e campiture di colore piatto rimangono nitide e precise. Le stampe su carta sono disponibili in A3, 50×70cm, 70×100cm e A0, con cornici in quercia, nera o noce.

Le opere pittoriche e testurizzate — colori stratificati, pennellate visibili, profondità atmosferica — prendono vita su tela. La superficie aggiunge una dimensione che rafforza l'impressione di un'opera originale anziché di una riproduzione. Le tele sono disponibili nei formati 30×40cm, 50×70cm e 70×100cm, con una cornice flottante opzionale per un effetto da galleria.

Per quanto riguarda le cornici: quelle nere sono la scelta più sicura per l'arte contemporanea — offrono un contrasto netto senza introdurre un colore che compete con l'opera. La quercia naturale si abbina bene a composizioni più calde e terrose. Le stampe contemporanee si mescolano anche bene con i lavori storici — un astratto di Dan Hobday accanto a un paesaggio di Hasui Kawase, o una composizione di Jazzberry Blue vicino a un poster della mostra Bauhaus, mostra come il moderno e il classico condividano la stessa parete con naturalezza.

Tutte le stampe sono prodotte nel nostro studio di Berlino con inchiostri pigmentati archivistici con una durata stimata di oltre 100 anni.