Japandi wanddecoratie: prints kiezen en ophangen

Japandi wanddecoratie: Japanese Azaleas door Ogawa Kazumasa, kunstprint in eiken lijst, leunend tegen een grijze bank in een rustige woonkamer

STIJLGIDS · 9 min lezen · Kuriosis Studio Team, Berlin · oktober 2026

Japandi wanddecoratie is een kwestie van terughoudendheid: één kunstprint met een gedempt palet en een eenvoudige houten lijst, opgehangen met lucht eromheen. Deze gids behandelt wat de stijl is, welke kleuren en motieven passen, hoe hoog je een print boven een bank of een bed hangt, en welke lijst je kiest. De voorbeelden zijn kunstprints uit onze studio in Berlijn.

Wat is de Japandi stijl?

De Japandi-stijl combineert Japans minimalisme met Scandinavische eenvoud in het interieur: natuurlijke materialen, lage meubels, weinig spullen en muren in gebroken wit, beige of zachtgrijs (Wikipedia). Het woord is een samentrekking van “Japan” en “Scandi”. Volgens Jens Sejrup, universitair hoofddocent Japanstudies aan de Universiteit van Kopenhagen, dook de term halverwege de jaren 2010 op; de Australische Daily Telegraph beschreef het in december 2016 als trend, en designbladen namen het in de twee jaar daarna over (Danish Architecture Center).

De stijl heeft oudere wortels dan het woord. Arnold Krog, artistiek directeur van de Koninklijke Porseleinfabriek in Kopenhagen, bracht een Japans geïnspireerde beeldtaal in de decoratie van de fabriek nadat hij in 1886 in Parijs de verzameling Japanse kunst van een kunsthandelaar had gezien, en Finn Juhl noemde in 1957 een meubelserie “Japan” (Danish Architecture Center). In november 2015 opende Designmuseum Danmark “Learning from Japan” (Leren van Japan), een tentoonstelling van meer dan 400 werken die Japanse objecten naast de Deense ontwerpen zette die ze hadden geïnspireerd. De verklaring van het museum voor die verwantschap is praktisch: Denemarken noch Japan heeft veel eigen mineralen, metalen of brandstof. Japan, bedekt met bos, maakte hout tot het materiaal voor huizen en meubels, en Deense ontwerpers werkten met dezelfde eenvoudige, lokale materialen (Designmuseum Danmark).

Achter deze look zitten twee ideeën. Wabi-sabi, zo legt galeriehouder Hirose Ichirō uit voor Japan House London, is schoonheid die je vindt in eenvoud en onvolmaaktheid. De woordenboekdefinitie die hij aanhaalt, spreekt van het aanvaarden van “de veranderingen die het verstrijken van de tijd teweegbrengt” (Japan House London). Hygge, de Deense helft, is “een warme sfeer scheppen en met goede mensen genieten van de goede dingen in het leven” (VisitDenmark). Aan de muur betekent dat een print die niet schreeuwt en een kamer die een beetje leeg mag blijven.

Waaraan je Japandi wanddecoratie herkent

Drie dingen maken dat een kunstprint als Japandi oogt: een gedempt palet, een zichtbaar spoor van hand of materiaal, en lege ruimte rondom en in het beeld. Neem Wheatear in Bamboo door Ohara Koson, de print in de eerste rij hieronder. De tint van het papier vult het grootste deel van het beeld, de bamboebladeren zijn de enige sterke kleur, en het midden van het blad blijft leeg. Het is een houtsnede uit het begin van de twintigste eeuw en hij ziet er nog steeds uit alsof hij dit jaar is gemaakt.

De lege ruimte heeft in het Japans een naam. Hara Kenya, artdirector van MUJI, beschrijft “ma” als een leegte tussen dingen, in ruimte of in tijd, en “yohaku” als de lege ruimte die iets omringt. Hij citeert een handboek schildertechniek: “lege plekken horen bij het schilderij en worden door het hart gevuld” (Japan House London). De tokonoma, de nis in een traditionele Japanse kamer, biedt plaats aan één rolschildering, één voorwerp of één bloemstuk (Wikipedia). Dat is de duidelijkste regel voor een Japandi muur: één print waar je er misschien drie had gehangen.

Welke Japandi kleuren passen in een kamer?

Een Japandi kamer is opgebouwd uit warme neutrale tinten (zand, crème, havertint, duifgrijs) met een paar donkere accenten zoals leisteen, stormblauw of zwart (Chairish), en hout in elke tint van licht essenhout tot donker eiken. De kunst hoort binnen dat bereik te blijven. Het overzicht van Japandi woonkamers op Dezeen laat in elke kamer dezelfde ingrediënten zien: hout in overvloed, kale takken of droogbloemen, en muren in beige of helemaal kaal (Dezeen).

Voor prints betekent dit dat er twee veilige keuzes zijn. De eerste is een motief op een lichte ondergrond, zoals de azalea's bovenaan deze pagina, die Ogawa Kazumasa tegen een grijsblauwe lucht fotografeerde. De tweede is een landschap in twee of drie kleuren die dicht bij elkaar liggen: het okergele gras en het petrolkleurige water van Late Autumn in Ichikawa door Hasui, of de groentinten van Morning at Tsutanuma Pond. Een print met één accentkleur, zoals de vermiljoenrode poort in Hasui's Kasuga Shrine, werkt als die kleur nergens anders in de kamer voorkomt.

Welke kunst past bij Japandi?

Japanse houtsnedelandschappen uit de shin-hanga-periode, bloemstudies op effen papier en rustig abstract werk in aardetinten passen allemaal, omdat ze het gedempte palet en de lege ruimte delen die de stijl vraagt. Shin-hanga, de beweging van de “nieuwe prenten” die van ongeveer 1915 tot 1942 liep, behield de traditionele houtsnedetechniek en voegde er westerse ideeën over licht en sfeer aan toe (Wikipedia). Het Smithsonian National Museum of Asian Art beschrijft het resultaat als “sfeervolle landschappen en stadsgezichten die doen denken aan Claude Monet en James McNeill Whistler”, waarbij Kawase Hasui apart wordt genoemd om zijn weergave van licht en weer (National Museum of Asian Art). Als een klant ons om iets rustigs vraagt, pakken we als eerste de meren en havens van Hasui.

Twee soorten prints werken minder goed. Opvallende reclameposters met grote letters halen de straat een stille kamer binnen, en dichte galeriemuren vol kleine lijstjes nemen de lege ruimte weg die de stijl juist bepaalt. Hou je van allebei, dan behandelt onze gids over Japanse wandkunst de luidere kant van Japanse prenten, van de golven van Hokusai tot de krijgers van Kuniyoshi, en laat hij zien waar ze thuishoren.

Palet

Houd de print naast de muur en de vloer. Voegt hij meer dan één kleur toe die de kamer nog niet heeft, dan gaat hij de strijd aan met de meubels. Papiertint, grijs, groen en oker komen er bijna altijd door.

Materiaal

Houtsneden laten de nerf van het blok zien en de druk van de hand van de drukker. Op mat Fine Art Paper blijft die textuur leesbaar; op canvas wordt hij zachter. Allebei staan ze goed naast hout en linnen.

Ruimte

Laat aan elke kant minstens de breedte van de lijst vrij, en hang niets aan de muur erboven. Een print van 50 × 70 cm heeft ongeveer 1,5 m vrije muur nodig om te kunnen ademen.

Licht

Japandi kamers gebruiken indirect, warm licht. Een print die van opzij licht krijgt van een raam of een lage lamp komt beter tot zijn recht dan een print onder een plafondspot, en lichte motieven houden hun diepte bij weinig licht, terwijl donkere dan plat worden.

Wheatear in Bamboo door Ohara Koson

Late Autumn in Ichikawa door Kawase Hasui, kunstprint in een eiken lijst voor een grijze bank

Late Autumn in Ichikawa door Hasui

Morning at Tsutanuma Pond door Kawase Hasui, kunstprint in een zwarte lijst aan een witte keukenmuur

Morning at Tsutanuma Pond door Hasui

“In zowel Scandinavië als Japan bestaat een wederzijds begrip en respect voor het gebruik van natuurlijke materialen in design en architectuur, een voorliefde voor gedempte kleurenpaletten en een bescheiden benadering van expressie via oprecht vakmanschap.”
Jonas Bjerre-Poulsen, Norm Architects, in Livingetc

Japandi woonkamer: één print boven de bank

In een Japandi woonkamer hang je één print boven de bank, ongeveer twee derde zo breed als de bank, met het middelpunt op 145 tot 152 cm van de vloer. De breedteregel is het ene punt waarover de interieurgidsen die we vergeleken het eens zijn: 1stDibs en Studio McGee geven kunst boven een bank allebei ruwweg twee derde van de breedte van het meubel (1stDibs, Studio McGee). Voor een bank van 2 m kom je dan uit op een print van 70 × 100 cm in liggend formaat, of 50 × 70 cm als de bank kort is.

Over de hoogte zijn de gidsen het oneens, dus geven we de marge. 1stDibs legt de gemiddelde ooghoogte op 145 tot 152 cm (57 tot 60 inch); Studio McGee gebruikt 152 cm. Boven een meubel telt de tussenruimte echter zwaarder dan de middellijn. Studio McGee houdt 10 tot 15 cm aan tussen de rugleuning van de bank en de onderkant van de lijst, 1stDibs 20 tot 25 cm. Wij hangen op ongeveer 20 cm. Lager en je stoot met je hoofd tegen de lijst; hoger en de print raakt los van de bank waar hij bij hoort.

Laat het licht in de kamer het motief bepalen. Een lichte kamer met blank hout kan een landschap met veel lucht aan, zoals Mount Fuji from Lake Yamanaka door Takahashi Shōtei. Een kamer met donkerder hout en een antracietgrijze bank kan Hasui's Road to Nikko dragen, waarvan het diepe groen aansluit bij het hout zonder een nieuwe kleur toe te voegen.

Bekijk Japandi kunstprints →

Japandi slaapkamer: rustiger en lager

In een Japandi slaapkamer komt de print boven het bed, lager dan in de woonkamer, met een donkerder of zachter palet dan de rest van het huis. Het bed is de enige plek waar je liggend naar de muur kijkt, dus wij laten het middelpunt zakken tot ongeveer 140 cm en houden 15 tot 20 cm tussen het hoofdeinde en de onderrand van de lijst. Onze gids over wat je boven je bed hangt heeft de breedteregels voor eenpersoons-, tweepersoons- en kingsize bedden.

Nachtscènes passen in deze kamer. Hasui's Spring Evening at Inokashira Park is bijna helemaal blauw en violet, met een maan en kersenbomen die in het water weerspiegelen; van de andere kant van de kamer is het één donker vlak en pas van dichtbij zie je het detail. Een licht alternatief is Lotus Flower door Ogawa Kazumasa, één bloem tegen de lucht, die hetzelfde doet in een kamer met witte muren en licht linnen.

Prints combineren: paren in plaats van galeriemuren

Een galeriemuur kan werken in een Japandi kamer als je hem als één object behandelt: twee of drie prints van hetzelfde formaat, in dezelfde lijst, 5 tot 8 cm uit elkaar, opgehangen als één blok. Studio McGee raadt 5 tot 8 cm (2 tot 3 inch) tussen de lijsten in een groep aan (Studio McGee), en door die krappe afstand blijft de groep als één vorm overkomen, met lucht eromheen. Alles wat losser hangt, wordt de salon-ophanging die deze stijl juist vermijdt. Onze gids voor de galeriemuur behandelt alle indelingen, en de zeven manieren om kunstprints op te hangen leggen uit waar het raster en de rij vandaan komen.

Paren zijn makkelijker. Twee Hasui-landschappen uit hetzelfde seizoen hangen goed naast elkaar, omdat ze hetzelfde staande formaat delen en hun palet dicht bij elkaar ligt. Nenokuchi Lake en Late Autumn in Ichikawa hebben allebei petrolkleurig water en een warme oever en horen zonder moeite bij elkaar. Een bloemstudie en een landschap zijn lastiger te combineren; wil je allebei, hang ze dan aan verschillende muren.

Rustigere prints die bij de eerste rij passen:

Lotus Flower door Ogawa Kazumasa

Nenokuchi Lake door Kawase Hasui, kunstprint in een eiken lijst naast een donkere bank

Nenokuchi Lake door Hasui

Road to Nikko door Kawase Hasui, kunstprint in eiken lijst, staand voor een grijze bank

Road to Nikko door Hasui

Welke lijstkleur voor Japandi kunstprints?

Eiken is de standaardlijst voor Japandi wanddecoratie, omdat de stijl op licht hout is gebouwd en de lijst dan opgaat in de kamer. Zwart werkt waar de kamer al zwarte accenten heeft, zoals een stalen lamp of donkere raamkozijnen, en het geeft een lichte print zoals de azalea's meer scherpte. Bruin past bij kamers met meubels van notenhout of gerookt eiken. Welke je ook kiest, gebruik dezelfde kleur voor elke print in de kamer; gemengde lijsten zorgen voor precies de onrust die de stijl probeert weg te nemen.

Papier of canvas is een aparte keuze. Houtsneden en bloemenfoto's houden hun fijne lijnen op mat Fine Art Paper, en het acrylfront van de lijst beschermt het papier. Een canvasprint, voor veel mensen het dichtst bij een Japandi schilderij, heeft geen glas en geen weerspiegeling, wat past bij een kamer die door een lage lamp wordt verlicht, en de textuur van het canvas voelt vertrouwd naast linnen en hout. Onze gids canvasdoek vs. kunstprint zet de verschillen op een rij.

Vragen

Wat is het verschil tussen Japandi en de Scandinavische stijl?

Japandi begint bij Scandinavisch design, een stroming van eenvoud en functie die in het begin van de twintigste eeuw vorm kreeg en in de jaren 1950 tot bloei kwam (Wikipedia), en voegt daar de Japanse voorkeur voor lagere meubels, onvolmaaktheid en lege ruimte aan toe, en vaak donkerder hout. Aan de muur zie je dat aan minder prints, meer gedempte kleuren en een lijst die bij de meubels past, waar de Scandinavische kamer een witte lijst zou kiezen.

Is Japandi nog in de mode?

Ja. Livingetc meldde in maart 2025 dat het aantal Google-zoekopdrachten naar “Japandi” met 48 procent was gestegen ten opzichte van het jaar ervoor (Livingetc), en in juni 2026 hield het festival 3 Days of Design in Kopenhagen zeven tentoonstellingen over Japans design; Yoshiyuki Miyamae van Issey Miyake zei tegen Dezeen dat “Deens design en Japans design, denk ik, erg op elkaar lijken” (Dezeen). De Deense lijn alleen al gaat terug tot het porselein van Krog uit de jaren 1880.

Werkt een galeriemuur in een Japandi kamer?

Alleen een strakke: twee of drie prints in één formaat en één lijst, 5 tot 8 cm uit elkaar, opgehangen als één blok met lege muur eromheen. Gemengde formaten en lijsten horen bij andere stijlen.

Welk printformaat voor een kleine Japandi kamer?

Kies op kijkafstand. Vanaf ongeveer 1,7 m zie je een print van 50 × 70 cm als geheel; vanaf 2,4 m werkt 70 × 100 cm. In een kleine kamer komt één print van 50 × 70 cm aan de hoofdwand meestal sterker over dan twee A3-prints. Onze gids voor het juiste formaat kunstprint heeft de afstanden per formaat.

Hoe we ze maken

Elke print op deze pagina maken we in onze eigen studio in Berlijn, met archiefvaste pigmentinkten op Fine Art Paper of canvas. Drukken, inlijsten en verpakken doen we zelf, dus elk exemplaar is door onze handen gegaan voordat het jouw muur bereikt.