Wat de kunststijl van Paul Klee kenmerkt
Het werk van Klee laat zich moeilijk in één categorie plaatsen. Hij bewoog zich tussen het expressionisme, kubisme en surrealisme zonder volledig tot een van die stromingen te behoren. Zijn Bauhaus-periode — waarbij hij naast Wassily Kandinsky doceerde in Weimar en Dessau — leverde zijn meest doordachte kleurentheorie op, maar zijn schilderijen uit diezelfde jaren zien er vaak bewust naïef uit: stokfiguurtjes, mozaïekachtige rasters en titels die aanvoelen als poëzie (Joyful Mountain, Persian Nightingales, The Harbinger of Autumn).
Die breedte is juist het punt. Klee maakte meer dan 9.000 werken, verspreid over schilderkunst, tekenen en grafiek. De geometrische composities staan naast fantastische landschappen, hiërogliefachtige figuren en abstracte kleurvlakken. Wat het geheel bijeenhoudt, is het gevoel dat elk werk een specifiek visueel vraagstuk oplost — een relatie tussen twee kleuren, een evenwicht tussen lijn en vorm, een grap verteld in vorm.
Zijn reis naar Tunesië in 1914 was een keerpunt — het mediterrane licht en de mediterrane kleuren transformeerden zijn palet van de gedempte tinten uit zijn vroege Duitse werk naar de warme okers, terracotta's en diepe blauwtinten die zijn latere schilderijen kenmerken.
Het juiste formaat kiezen voor Klee-prints
Fotokunstpapier is de meest voor de hand liggende keuze voor de meeste Klee-prints. De geometrische composities, de precieze kleurverhoudingen en het fijne lijnwerk komen het duidelijkst tot hun recht op een gladd mat oppervlak. Papierprints zijn beschikbaar in A3, 50×70cm, 70×100cm en A0, met eiken, zwart of walnoot lijsten.
De grotere formaten — 70×100cm en A0 — geven de kleurvlakcomposities de ruimte die ze nodig hebben. Klees rasterwerken profiteren in het bijzonder van schaal, zodat de afzonderlijke kleurverhoudingen zichtbaar worden. Naturel eiken lijsten passen goed bij het warme mediterrane palet van het latere werk. Zwarte lijsten sluiten aan bij de meer grafische, Bauhaus-composities.
Klee-prints combineren
Het werk van Klee combineert het meest vanzelfsprekend met dat van zijn Bauhaus-collega Wassily Kandinsky — ze gaven samen les en deelden een toewijding aan kleurentheorie, al zijn hun visuele talen behoorlijk verschillend. Twee of drie Klee-prints naast een Kandinsky vormen een historisch gefundeerde modernistische groepering.
Voor een bredere abstracte samenstelling kun je onze abstracte collectie verkennen of de uitgebreidere Bauhaus-collectie, met posterontwerpen en typografisch werk van dezelfde school. De speelse kwaliteit van Klees werk past ook goed bij hedendaagse illustratie — zijn visuele humor heeft meer gemeen met onze design en illustratie-prints dan met de meeste van zijn modernistische tijdgenoten.
Alle prints worden geproduceerd in ons Berlijnse atelier met archivale pigmentinkten die bestand zijn tegen 100+ jaar.