Katsushika Hokusai begon zijn belangrijkste houtsnijwerk pas in zijn vijftiger jaren te maken en beschouwde alles daarvoor als een warming-up. De Grote Golf is het meest gereproduceerde Japanse kunstwerk in de geschiedenis — maar de bredere serie Thirty-Six Views of Mount Fuji laat de volle reikwijdte van zijn compositorische ambitie zien.
Hokusai veranderde zijn artiestennaam meer dan 30 keer gedurende zijn carrière — een bewuste manier van zichzelf opnieuw uitvinden. Hij maakte ukiyo-e prenten, schilderijen, boekillustaties en schetsen gedurende een werkzaam leven van meer dan zeventig jaar. Hij stierf op 88-jarige leeftijd, naar verluidt nog steeds werkend, en beweerde ooit dat niets wat hij had gemaakt vóór zijn zeventigste de moeite waard was.
De Grote Golf bij Kanagawa is zijn beroemdste werk en het meest gereproduceerde Japanse kunstwerk ter wereld. De compositie is wiskundig precies — de curve van de golf, de positie van de berg Fuji eronder, de drie boten in het dal. Dit is beheerst drama, geen spontane expressie. Het beeld beïnvloedde de Franse Impressionisten en Art Nouveau-ontwerpers, en duikt nog steeds op in hedendaags design en illustratie.
De bredere serie Zesendertig Gezichten op de Berg Fuji beloont verkenning voorbij de bekende afbeeldingen. Hokusai stelde zichzelf één compositorisch vraagstuk — de berg Fuji gezien vanuit verschillende locaties, bij verschillend weer, op verschillende tijdstippen van de dag — en loste het op in zesenveertig prenten (de serie groeide uit boven de oorspronkelijke zesendertig). De variaties in sfeer, kleur en perspectief laten zien waarom de serie wordt beschouwd als een van de grote prestaties in de prentkunst.
Het juiste formaat kiezen voor Hokusai-prenten
Kunstdrukpapier is de voor de hand liggende keuze voor ukiyo-e houtsnedereproducties. Het gladde matte oppervlak behoudt de vlakke kleurvelden, scherpe contouren en subtiele overgangen die de oorspronkelijke druktechniek kenmerken — houtsneden zijn ontworpen voor papier en komen het zuiverst tot hun recht in dat medium. Papierprenten zijn beschikbaar in A3, 50×70cm, 70×100cm en A0, met eiken, zwarte of walnootbruine lijsten.
De grotere formaten — 70×100cm en A0 — laten je de compositorische details waarderen die op kleinere formaten verloren gaan: de textuur van het golfschuim, de fijne lijnen van verre landschappen, de kalligrafische cartouches. Natuurlijke eiken lijsten vullen de warme tinten van het originele kleurenpalet aan. Zwarte lijsten passen goed bij de meer grafische composities met sterke contouren en hoog contrast.
Hokusai-prenten combineren
Twee of drie prenten uit de serie Zesendertig Gezichten in bijpassende lijsten vormen direct een samenhangend wandensemble. Het consistente onderwerp — de berg Fuji — verbindt de werken met elkaar, terwijl de variatie in weer, kleur en compositie de groepering visueel interessant houdt.
Hokusai past van nature goed bij andere Japanse houtsnijmeesters uit onze collectie. Hiroshige's landschapsprenten delen de ukiyo-e traditie, maar met een zachtere, meer atmosferische sensibiliteit. Hasui Kawase zette de landschapstraditie voort tot in de 20e eeuw met de shin-hanga beweging. Voor het volledige scala aan Japanse kunst — van Edo-periode houtsneden via Meiji-schilderkunst tot shin-hanga — verken onze Japanse prenten collectie.
Voor ruimtes met een Japandi- of minimalistisch interieur werken Hokusai's ingetogen bergvergezichten en atmosferische landschappen bijzonder goed — het terughoudende palet en de contemplatieve compositie passen bij interieurs waar minder meer is.
Alle prenten worden geproduceerd in ons Berlijnse atelier met archief-kwaliteit pigmentinkten met een levensduur van 100+ jaar.
Een verzamelaarsgids over Katsushika Hokusai — de kunstenaar die dertig keer van naam veranderde, werkte tot zijn dood op 88-jarige leeftijd en de westerse kunst veranderde met één enkele golf.