Artist Spotlight · 10 min lezen · Kuriosis Studio Team, Berlijn · April 2026
Wassily Kandinsky veranderde wat schilderkunst kon zijn. Vóór hem moest een schilderij ergens over gaan — een landschap, een figuur, een verhaal. Daarna kon een schilderij zijn eigen onderwerp zijn: kleur, lijn en vorm die betekenis dragen zonder verwijzing naar de zichtbare wereld. Deze verzamelaarsgids behandelt de biografie, de drie carrièrefasen, de werken die je herkent, en hoe je het juiste formaat kiest voor een Kandinsky-print thuis. We sluiten af met de aanpak van Kuriosis bij het drukken van abstract werk — waarbij scherpte van lijnen en kleurnauwkeurigheid nog zwaarder wegen dan in vrijwel elk ander genre.
De rechtenprofessor die schilder werd
Kandinsky werd op 16 december 1866 in Moskou geboren. Hij studeerde rechten en economie aan de Universiteit van Moskou en bekleedde later een leerstoel Romeins recht aan de Universiteit van Dorpat (het huidige Tartu, Estland). Hij was 30 jaar oud toen hij besloot kunstenaar te worden — hij verhuisde in 1896 naar München om te studeren aan de privéschool van Anton Ažbe en later aan de Akademie der Bildenden Künste. Volgens Tate wordt hij "over het algemeen beschouwd als een van de pioniers van de abstractie in de westerse kunst."
Het keerpunt kwam in Murnau, Beieren, in 1908. Kandinsky reisde er heen met de schilderes Gabriele Münter — een "plotselinge impuls van creatieve energie", aldus het Lenbachhaus — en produceerde landschappen met "vlakken van ongemengde, lichtgevende kleur, vlak aangebracht." Binnen twee jaar schilderde hij werken zonder enig herkenbaar onderwerp. Zijn Untitled (First Abstract Watercolour), officieel gedateerd op 1910, bevindt zich in het Centre Pompidou in Parijs. Sommige onderzoekers stellen dat hij het werk teruggdateerde van 1913 om zijn aanspraak als eerste abstracte schilder te onderbouwen — een betwist punt, maar zeker het vermelden waard voor elke verzamelaar.
Concerning the Spiritual in Art
In december 1911 publiceerde Kandinsky Concerning the Spiritual in Art (op de titelpagina gedateerd 1912). Het boek legde zijn theoretisch kader vast: kleur en vorm dragen psychologisch gewicht, onafhankelijk van wat ze verbeelden. Geel treedt naar voren. Blauw wijkt terug. De diagonaal schept spanning. Het horizontale wekt rust. Hij onderscheidde drie categorieën schilderkunst: Impressions (externe werkelijkheid), Improvisations (onbewust, spontaan) en Compositions (onbewust, maar formeel uitgewerkt en streng).
Centraal in het boek staat een zin die klinkt als een manifest: "Colour is the keyboard, the eyes are the harmony, the soul is the piano with many strings." Kandinsky ervoer synesthesie — hij associeerde geel met de middel-C op een trompet en zwart met eindigheid. Toen hij op 2 januari 1911 een concert van Schoenberg in München bijwoonde, schreef hij de componist weken later: "The specific destiny, the independent pathways, the unique lives and individual voices in your compositions are exactly what I am looking for in pictorial form." Die brief was het begin van een correspondentie die het werk van beiden vormgaf en een van Kandinsky's meest gevierde schilderijen opleverde — Impression III (Konzert), tegenwoordig in het Lenbachhaus in München.
Drie carrièrefasen om te kennen
Several Circles
Bauhaus Ausstellung 1923
Het werk van Kandinsky valt uiteen in drie duidelijk onderscheiden fasen, elk met een eigen visueel karakter en een eigen aantrekkingskracht voor verzamelaars.
München en Der Blaue Reiter (1908–1914). Expressionistisch — gedurfde kleur, zichtbare energie, losse vorm. Kandinsky en Franz Marc organiseerden in december 1911 de eerste Der Blaue Reiter-tentoonstelling, nadat de Neue Künstlervereinigung München zijn abstracte schilderij had afgewezen. Gabriele Münters schenking in 1957 gaf het Lenbachhaus in München meer dan 1.000 werken uit de Blauwe Ruiter-periode — waaronder 90 olieverfschilderijen van Kandinsky en 330 aquarellen en tekeningen — waarmee het de voornaamste collectie van deze periode ter wereld is.
De Bauhausjaren (1922–1933). De meest verzamelde fase. Kandinsky trad in 1922 toe tot het Bauhaus in Weimar en verhuisde met de school naar Dessau in 1925 en naar Berlijn in 1932. Composition VIII (1923), Several Circles (1926) en Yellow-Red-Blue (1925) stammen alle uit deze periode. Het werk is geometrisch, precies en theoretisch onderbouwd: cirkels, driehoeken, primaire kleuren, wiskundige verhoudingen. Dit is Kandinsky op het hoogtepunt van zijn visuele taal. Het Bauhaus sloot in 1933 onder nazi-druk.
Parijs (1933–1944). Kandinsky vluchtte Duitsland uit toen de nazi's het Bauhaus sloten en vestigde zich in Neuilly-sur-Seine. In 1939 werd hij Frans staatsburger. Het late werk is stiller en meer biomorph — organische vormen die dichter bij Miró staan dan bij de hoekige Bauhauskompositier. Ongeveer 50 tot 57 van zijn schilderijen waren in 1937 uit Duitse musea geconfisqueerd tijdens de Entartete Kunst-zuivering, aldus het onderzoek van het V&A naar de inventaris van het Rijkspropagandaministerie. Hij overleed op 13 december 1944 in Neuilly, drie dagen voor zijn 78e verjaardag.
Wat de verzamelwaarde van Kandinsky bepaalt
Historische primaat
Of hij nu al dan niet de eerste abstracte schilder was — een betwiste claim — Kandinsky schreef de theoretische basis waarop de abstracte kunst een eeuw lang heeft gerust. Elk abstract schilderij heeft iets te danken aan Concerning the Spiritual in Art.
Veilingrecord
Murnau mit Kirche II (1910) werd in maart 2023 bij Sotheby's Londen geveild voor £37,2 miljoen ($44,55 miljoen). Het werk was gerestitueerd aan de erfgenamen van Johanna Margarete Stern-Lippmann, die in Auschwitz werd vermoord.
Museale aanwezigheid
Guggenheim (New York), Centre Pompidou (Parijs), Lenbachhaus (München), Tretjakovgalerij (Moskou), MoMA (New York). Elke grote collectie moderne kunst ter wereld heeft werk van Kandinsky — een betrouwbaarheidssignaal dat slechts weinig namen uit de twintigste eeuw evenaren.
Bauhaus-erfenis
Het Bauhaus blijft de meest invloedrijke ontwerpschool van de twintigste eeuw. Een Kandinsky uit zijn lesjaren verbindt je muur met die erfenis — Klee, Albers, Moholy-Nagy, Gropius, de ontwerptaal van het moderne leven.
"Colour is the keyboard, the eyes are the harmony, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul."
— Wassily Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art (1911)
Bekijk Kandinsky-prints bij Kuriosis →
De juiste Kandinsky-print voor jouw ruimte kiezen
Het Bauhaus-werk van Kandinsky vraagt om formaat. Een geometrische compositie als Several Circles is ontworpen om van de andere kant van de kamer te worden gelezen — de verhoudingen tussen de vormen komen pas volledig samen op een bepaalde kijkafstand. Op A0 of 70×100 cm heeft het werk ruimte; op A3 kan het krap aanvoelen. Als je de muur hebt voor een groter formaat, is de Bauhausperiode de fase waar schaal het meeste oplevert.
Het vroegere Münchense werk — losser, sfeervoller — past goed in woonkamers en slaapkamers waar warmte belangrijker is dan precisie. De expressionistische kleur en het zichtbare penseelwerk komen mooi tot hun recht op canvas, waar de oppervlaktetextuur de schilderachtige kwaliteit verdiept. Bauhaus-werk reproduceert daarentegen het nauwkeurigst op fine art-papier: de vlakke kleurvelden en harde geometrische randen blijven scherp op het matte oppervlak, zonder de verzachting die de canvasstructuur kan introduceren.
De keuze van de lijst versterkt de periode. Zwarte lijsten zetten de structuur van de Bauhaus-composities extra aan — de harde lijnen van Composition VIII of Capricious Form profiteren van het grafische contrast. Naturel eiken past bij het warmere palet van de Münchense en Parijse periode zonder visuele concurrentie te creëren. Walnootbruin geeft een rijkere, meer traditionele omlijsting voor ruimtes met klassiek Europees meubilair.
Meer Kandinsky-prints uit onze collectie:
Graceful Ascent
Upward
Aquarell Exhibition
Waarom fine art-prints? De aanpak van Kuriosis
Elke Kandinsky-print die wij verkopen, produceren we in ons Berlijnse studio met archivale pigmentinkt die bestand is tegen honderd jaar kleurstabiliteit. Abstract werk is veeleisend — elke kleurverandering, elke verzachting van een lijn, en de compositie valt uiteen. We kalibreren op beide.
