Ausstellungsplakate im klassischen Museumsformat — der Kunstdruck, den du nach einer guten Ausstellung im Museumsshop mitnehmen würdest. Klimt, Matisse, Kirchner, Bauhaus und Kazumasa Ogata. Jedes Motiv als eigenständige Komposition mit klarer Typografie gestaltet — kein bloßes Reproduktionsbild mit Titelleiste.
Ausstellungsplakate folgen einer eigenen visuellen Sprache: ein zentrales Kunstwerk, der Name des Künstlers, der Ausstellungstitel und oft Institution und Datum. Ein Format, das im Paris des neunzehnten Jahrhunderts entstand und von Museen im Laufe des folgenden Jahrhunderts verfeinert wurde. Was ein gutes Ausstellungsplakat ausmacht, ist dasselbe, was einen guten Kunstdruck ausmacht – ein starkes Bild, gut komponiert, mit Typografie, die ergänzt statt konkurriert.
Bei Kuriosis sind das eigenständige Kompositionen, die in unserem Berliner Studio im Ausstellungsplakat-Format gestaltet werden. Wir kombinieren Kunstwerke mit klarer Typografie in einem Layout, das die Museumstradition aufgreift. Das Ergebnis trägt die Autorität eines institutionellen Stücks – ohne den Preis des Galerieshopmit. Vertreten sind Künstler wie Gustav Klimt, Henri Matisse, Ernst Kirchner, Henri Edmond Cross und Kazumasa Ogatas botanische Fotografien.
Wichtige Künstler und Hinweise zur Präsentation
Gustav Klimts dekorative Kompositionen und Goldblatt-Gemälde lassen sich besonders gut ins Ausstellungsformat übertragen – die starke visuelle Identität der Wiener Secession verlangt geradezu nach einem Titelblock. Bauhaus-Entwürfe aus der Weimarer Ausstellung von 1923 von Rudolf Baschant gehören zu den bekanntesten Plakaten der Grafikdesign-Geschichte. Kazumasa Ogatas botanische Fotografien – Japanische Azaleen, Gelbe Lilie, Lotusblume – bringen eine stillere, präzisere Ästhetik in die Kollektion.
Ausstellungsplakate sind für größere Formate konzipiert. Die Typografie braucht Raum zum Atmen, und das zentrale Kunstwerk sollte auch aus der Entfernung wirken. Die Formate 70x100cm und A0 sind hier am beliebtesten – sie entsprechen dem Maßstab echter Museumsplakate. Feinkunstpapier (225g matt) ist die richtige Wahl für diese Kollektion. Die matte Oberfläche bewahrt die scharfen Kanten der Typografie und die grafische Qualität des Layouts. Rahmen spielen bei Ausstellungsdrucken eine größere Rolle als in den meisten anderen Kategorien – ein schwarzer Rahmen erzeugt den institutionellen Look, Eiche macht ihn wohnlicher, und Walnussbraun harmoniert gut mit Vintage-Bauhaus- und Jugendstil-Stücken.
Formatoptionen und verwandte Kollektionen
Papierdrucke sind in A3, 50x70cm, 70x100cm und A0 erhältlich. Leinwandbilder (400g Baumwolle) gibt es in 30x40cm, 50x70cm und 70x100cm für alle, die eine strukturierte Oberfläche bevorzugen – wobei Papier die natürliche Wahl für dieses typografische Format ist.
Ein einzelnes großes Ausstellungsplakat über Schreibtisch oder Sofa setzt einen klaren, bewussten Akzent an der Wand. Für das vollständige Angebot impressionistischer und postimpressionistischer Werke ohne Ausstellungsformat stöbere in der Kollektion klassischer Drucke. Wer sich für Bauhaus und frühes Modernismus-Design begeistert, geht in unserer Bauhaus-Kollektion tiefer in diese Bewegung ein. Für japanische Botanik-Werke außerhalb des Ausstellungsformats, sieh dir unsere Kazumasa Ogata-Kollektion an.
Alle Drucke werden in unserem Berliner Studio mit archivierten Pigmenttinten hergestellt, die für 100+ Jahre beständig sind. Jedes Stück wird auf Bestellung gedruckt und am selben Tag versandt.