Was Cezannes Werk unverwechselbar macht
Cezanne kehrte über Jahrzehnte hinweg zu denselben Motiven zurück – dem Mont Sainte-Victoire, den Kartenspielern von Aix-en-Provence, sorgfältig arrangiertem Obst auf einer Tischdecke. Er wiederholte sich dabei nicht. Jede Version war ein neuer Versuch, dasselbe Problem zu lösen: wie man dreidimensionale Festigkeit allein durch Farbe wiedergibt, ohne auf traditionelle Perspektive oder die impressionistische Auflösung der Form zurückzugreifen. Das Ergebnis sind Gemälde, die zugleich solide und lebendig wirken, konstruiert und doch natürlich. Seine Äpfel liegen auf Tischen, die sich unmöglich neigen, und dennoch hält die Komposition zusammen. Sein Berg erscheint immer wieder, jedes Mal abstrakter, jedes Mal stärker auf seine wesentliche Geometrie reduziert. Picasso nannte ihn "den Vater von uns allen", und die geometrische Vereinfachung in seinen späten Landschaften nimmt den Kubismus direkt vorweg. Seine Stillleben zählen bis heute zu den meistuntersuchten Gemälden der Kunstgeschichte – nicht wegen ihrer Motive, sondern wegen ihrer Bauweise. Wo die Impressionisten einen Moment festhielten, baute Cezanne etwas, das Bestand haben sollte.
Das richtige Format wählen
Cezannes strukturierter Pinselduktus und die geschichteten Farbebenen übertragen sich gut auf beide Druckformate. Auf Feinkunstpapier, erhältlich in A3, 50×70cm, 70×100cm und A0, kommen die feinen Farbübergänge und die kompositorische Geometrie präzise zur Geltung – besonders wirkungsvoll bei seinen Stillleben, wo jede geneigte Fläche und jeder Farbwechsel zählt. Zu den Rahmenoptionen zählen Eiche, Schwarz und Braun. Eiche und Braun passen zur warmen provenzalischen Palette seiner Landschaften, während Schwarz die strengeren Kompositionen wie The Three Skulls schärft. Auf Leinwand, in 30×40cm, 50×70cm und 70×100cm, verleiht die strukturierte Oberfläche eine physische Qualität, die an seine gemalten Oberflächen erinnert – besonders wirkungsvoll bei seinen dicht gearbeiteten Landschaftsszenen. Ein Schwebrahmen verleiht Leinwandbildern eine Präsentation auf Galerieniveau. Die Postimpressionismus-Kollektion enthält weitere Werke aus dieser Zeit.
Cezanne-Drucke kombinieren
Cezanne passt natürlich zu anderen Postimpressionisten, die sein Interesse an Struktur über Atmosphäre teilten. Werke von Vincent van Gogh bringen ergänzende Wärme und Energie, während Henri Matisse – der Cezanne genau studierte und eines seiner Gemälde besaß – einen dekorativeren Kontrapunkt bietet. Für ein ruhigeres Arrangement passen seine provenzalischen Landschaften gut zu Claude Monet-Gartenszenen und verbinden Farbe und Licht über zwei sehr unterschiedliche Zugänge zur selben französischen Landschaft. Seine Stillleben passen auch gut zu anderen Stillleben-Drucken aus verschiedenen Jahrhunderten und zeigen, wie sich das Genre von holländischer Präzision zu modernistischem Experiment entwickelt hat. Gruppiere ähnliche Farbpaletten – die warmen Ocker- und Grüntöne seiner Landschaften oder die kühleren Töne seiner Badenden-Kompositionen – statt Motive zufällig zu mischen.
Alle Drucke werden in unserem Berliner Studio mit Archiv-Pigmenttinten hergestellt, die für über 100 Jahre ausgelegt sind.
