Ejaaz Haniff mêle peinture acrylique et éléments numériques pour créer des abstractions audacieuses et riches en couleurs. Son travail puise dans le design du milieu du siècle et les motifs tribaux — superposé, rythmé, construit autour de contrastes forts qui s'imposent à toutes les échelles.
Ejaaz Haniff est un artiste canadien qui travaille dans un registre d'abstraction affirmée, mêlant peinture acrylique et éléments numériques pour créer des compositions à la fois spontanées et soigneusement construites. Son œuvre puise dans le design des années cinquante et les motifs tribaux — superposés, rythmés, articulés autour de forts contrastes de couleurs. Des pièces comme Orange Strokes et Midnight Hug témoignent de son étendue : des palettes chaudes et ensoleillées à l'énergie gestuelle jusqu'à des compositions plus sombres et plus contenues, aux couches denses. Happily Stacked adopte une toute autre approche, empilant des formes géométriques pour s'approcher davantage du graphisme que de la peinture traditionnelle. Le fil conducteur est la conviction — Haniff s'engage pleinement dans la couleur et la forme sans jamais hésiter, ce qui confère à son travail une franchise qui s'impose sur un mur et résiste à la mise à l'échelle.
Recommandations de formats et d'encadrements
Les compositions graphiques et les couleurs affirmées de Haniff sont bien servies par les deux formats. Sur papier beaux-arts 225 g, la surface mate donne à ses couleurs une qualité légèrement plus fraîche et plus maîtrisée — idéale pour des pièces comme Happily Stacked où la précision graphique prime. La reproduction fine des détails restitue chaque couche et chaque texture numérique avec netteté. Sur toile coton 400 g, les mêmes œuvres gagnent en chaleur et en présence physique. Orange Strokes et Midnight Hug profitent particulièrement de la toile — la texture du support apporte une qualité picturale qui renforce le caractère artisanal de l'original. Les toiles se prêtent également bien à une présentation sans cadre, les bords enroulés donnant à la pièce un aspect galerie sans accessoire supplémentaire. Les formats papier vont de l'A3 au 50x70 cm, 70x100 cm et A0. Les toiles sont disponibles en 30x40 cm, 50x70 cm et 70x100 cm. Tous les tirages sont produits dans notre studio berlinois avec des encres pigmentaires d'archivage. Les options d'encadrement pour le papier comprennent le chêne, le noir et le noyer. Pour les palettes plus chaudes de Haniff — les oranges, les rouges et les tons terreux — le cadre chêne crée une connexion visuelle naturelle. Le cadre noir renforce les contrastes et confère aux pièces les plus graphiques une atmosphère de galerie contemporaine.
Artistes contemporains associés
Le travail de Haniff s'inscrit naturellement aux côtés d'autres artistes contemporains de notre catalogue qui partagent son intérêt pour la couleur, le motif et l'abstraction. Dan Hobday travaille dans une abstraction aux tons terreux tout aussi chaleureux, mais dans un registre plus sourd. Angelo Cerantola partage cette énergie graphique et cette assurance décorative, avec une touche plus illustrative. Pour une exploration plus large, la collection d'artistes contemporains rassemble tous les artistes vivants avec lesquels nous travaillons directement — chaque achat dans ces collections soutient des artistes en activité. La collection de tirages abstraits est également un excellent point de départ pour quiconque est attiré par le travail non figuratif, qu'il soit contemporain ou classique.