Stampe d'arte giapponesi da tre secoli di xilografia. Ogni originale è stato intagliato con fino a venti blocchi di colore separati — il processo che dà vita alle tonalità piatte e sature per cui questa tradizione è famosa. La collezione comprende ukiyo-e del periodo Edo di Hokusai e Hiroshige, paesaggi shin-hanga di Hasui Kawase, studi di uccelli e fiori di Ohara Koson e audaci stampe di guerrieri di Kuniyoshi. Dal mondo fluttuante del 1700 alla rinascita atmosferica degli anni Venti del Novecento.
Cosa rende distintive le stampe giapponesi su legno
Le stampe giapponesi su legno si distinguono da qualsiasi altro tipo di stampa artistica — e c'è una ragione tecnica. Ogni originale veniva realizzato intagliando un blocco separato per ogni colore, a volte venti per immagine. Questo processo ha creato le tonalità piatte e sature e i contorni netti per cui lo stile è conosciuto. È per questo che un'onda di Hokusai o uno studio di uccelli di Koson appare ancora grafico e moderno su una parete, secoli dopo essere stato realizzato.
La collezione di Kuriosis abbraccia l'intera tradizione. I paesaggi del periodo Edo di Hokusai e Hiroshige si affiancano agli studi di uccelli e fiori di Ohara Koson e alle drammatiche scene di guerrieri di Kuniyoshi. Il periodo shin-hanga — il revival della xilografia del primo Novecento — è rappresentato dalle atmosferiche scene di neve di Hasui Kawase e dalle vedute montane di Hiroshi Yoshida. Sfoglia la nostra collezione di Hasui Kawase o le stampe di Hokusai per esplorare i singoli artisti in profondità.
Scegliere il formato giusto per l'arte giapponese
La scelta tra carta fine art e tela cambia il modo in cui queste stampe si leggono sulla parete. La carta preserva i contorni netti e i campi di colore piatti che definiscono la xilografia — i dettagli sottili nelle piume di Koson o i precisi motivi d'onda nelle composizioni di Hokusai emergono con maggiore chiarezza su carta fine art opaca da 225g. La tela aggiunge calore e una qualità tattile che si adatta ai paesaggi atmosferici del periodo shin-hanga, dove sfumature morbide e tonalità attenuate sostengono l'immagine. Il tessuto di cotone da 400g rafforza l'impressione di una superficie dipinta.
Le stampe su carta sono disponibili in A3, 50x70 cm, 70x100 cm e A0, con cornici in quercia, nero o noce. Le tele sono disponibili in 30x40 cm, 50x70 cm e 70x100 cm, con una cornice flottante opzionale per un effetto da galleria. Tutte le stampe sono prodotte nel nostro studio di Berlino con inchiostri pigmentati archiviali con una durata certificata di oltre 100 anni. Ogni pezzo è stampato su ordinazione — nessun magazzino.
Creare una parete con l'arte giapponese
Le stampe giapponesi si abbinano naturalmente — le palette di colori contenute e la scala uniforme le rendono facili da raggruppare. Un insieme di tre paesaggi di Hasui in cornici abbinate crea un punto focale tranquillo. Mescolare i periodi funziona altrettanto bene: un'onda di Hokusai accanto a una scena di neve di Hasui mostra come la tradizione si sia evoluta senza creare contrasti visivi. Per le composizioni verticali, il formato alto e stretto di molte stampe ukiyo-e funziona bene in coppia ai lati di una porta o di una finestra.
Per un'estetica Japandi, abbina le stampe su legno alla nostra collezione Japandi per un look coerente. Se sei attratto dal lato di storia naturale dell'arte giapponese, le stampe botaniche condividono la stessa attenzione al dettaglio preciso e osservato. E per le opere giapponesi di uccelli e fiori in particolare, esplora le stampe di Ohara Koson.
Kawase Hasui (1883–1957) produsse più di 600 disegni per xilografie e nel 1956 divenne il primo artista di stampe a essere nominato Tesoro Nazionale Vivente del Giappone.
Guida del collezionista su Katsushika Hokusai — l'artista che cambiò nome trenta volte, lavorò fino alla morte a 88 anni e trasformò l'arte occidentale con una sola onda.