Hasui Kawase maakte meer dan 600 houtsneden — allemaal met de hand gesneden, elk een studie in licht, weer en seizoen die geen enkele andere kunstenaar heeft geëvenaard. Sneeuwbedekte tempels, mistige rivierovergangen, lantaarnverlichte straten na de regen. De centrale figuur van Japan's shin-hanga beweging.
Wat de prenten van Hasui Kawase zo bijzonder maakt
Hasui Kawase (1883–1957) werd in 1956, een jaar voor zijn dood, door de Japanse overheid uitgeroepen tot Levend Nationaal Erfgoed. In vier decennia maakte hij meer dan 600 houtsneden — allemaal met de hand gesneden, allemaal gedrukt in oplagen die een buitengewone precisie vereisten om de atmosferische effecten van licht, weer en seizoen te reproduceren.
Hasui was de centrale figuur van de shin-hanga-beweging, die in het begin van de twintigste eeuw de traditionele Japanse houtsnijkunst nieuw leven inblies met een sterkere nadruk op naturalistisch licht en westers perspectief. Waar vroegere ukiyo-e gedurfd en grafisch was, was shin-hanga stiller: waargenomen licht, zorgvuldige sfeer, seizoensdetails. Hasui belichaamde deze benadering meer dan welke andere kunstenaar ook. Zijn onderwerpen — tempels, heiligdommen, rivieren, kustlijnen, besneeuwde straten — keren steeds terug, maar het licht is nooit hetzelfde.
Sneeuw komt vaker voor dan welk ander element in het werk van Hasui. Hij begreep wat sneeuw doet met kleur en vorm — hoe het details uitvlakt en een compositie vereenvoudigt zonder aan betekenis in te boeten. Zijn regenscènes werken op hetzelfde principe: de wereld terugbrengen tot zijn wezenlijke tonen.
Het juiste formaat kiezen voor prenten van Hasui Kawase
De subtiele kleurgradiënten en atmosferische effecten in het werk van Hasui komen bijzonder helder tot hun recht op fine art papier. Het matte oppervlak behoudt de delicate tonale overgangen die zijn sneeuw- en regenscènes kenmerken — de manier waarop kleur aan de randen zachter wordt, de nauwkeurige weergave van vallende sneeuw tegen een nachtelijke hemel. Papierprenten zijn verkrijgbaar in A3, 50×70cm, 70×100cm en A0, met eiken, zwarte of walnootbruine lijsten.
Op canvas voegt de oppervlaktetextuur warmte en diepte toe die goed past bij de bredere landschapscomposities — werken als Road to Nikko en Morning Sea at Shiribeshi krijgen een schilderachtige kwaliteit die de gelaagde drukprocedure van de originelen weerspiegelt. Canvas prints zijn verkrijgbaar in 30×40cm, 50×70cm en 70×100cm, met een optionele zwevende lijst.
Een natuurlijke eikenhouten lijst past bij het warme, gedempte kleurenpalet van de meeste prenten van Hasui zonder de aandacht te stelen. Voor de nachtscènes en sneeuwcomposities versterken zwarte lijsten het contrast op een treffende manier.
Prenten van Hasui Kawase combineren en rangschikken
Een set van drie Hasui-landschappen in bijpassende lijsten creëert een rustig middelpunt — de ingetogen kleurpaletten en consistente schaal maken ze eenvoudig te groeperen. Seizoenen mixen werkt goed: een sneeuwscène naast een kustdageraad naast een tempel in de herfstregen vertelt een visueel verhaal over het Japanse jaar.
Het werk van Hasui combineert van nature goed met onze bredere Japanse postercollectie, met onder andere Hokusai, Hiroshige en Ohara Koson. Voor een Japandi-esthetiek combineer je Hasui-prenten met stukken uit onze Japandi-collectie. De landschappencollectie deelt ook compositorische verwantschappen. Als de shin-hanga-traditie je aanspreekt, verken dan de bredere Japanse kunstcollectie voor verwante houtsnijkunstenaars.
Alle prenten worden geproduceerd in ons Berlijnse atelier met archivale pigmentinkten die beoordeeld zijn voor 100+ jaar.
Kawase Hasui (1883–1957) maakte meer dan 600 houtsnede-ontwerpen en werd in 1956 de eerste prentkunstenaar die werd uitgeroepen tot Levend Nationaal Erfgoed van Japan.