• Home
  • Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida combineerde westerse olieverftechnieken met de Japanse houtsneettraditie — en creëerde shin-hanga landschappen met een diepte van licht en sfeer die geen van beide tradities alleen bereikte. Zijn bergscènes, havengezichten en schemercomposities behoren tot de meest gewilde Japanse prenten.

Filteren en sorteren 23 producten

Stijl
Onderwerp
Medium
Oriëntatie
Steun levende kunstenaars
Sorteer op:

Wat de prenten van Yoshida zo bijzonder maakt

Hiroshi Yoshida begon zijn carrière als olieverfschilder in westerse stijl, voordat hij overstapte op houtsnedeprintmaking — en die ongewone achtergrond is in alles terug te zien. Waar traditionele ukiyo-e prenten werken met vlakke kleurvelden en sterke contouren, bouwen Yoshida's shin-hanga prenten diepte op via atmosferisch perspectief, subtiele kleurgradiënten en een schilders gevoel voor licht.

Het resultaat zijn landschappen met een kwaliteit van observatie die dichter bij het impressionisme ligt dan bij Hokusai. Zijn bergprenten — Hodakayama, de vergezichten over de Japanse Alpen — vangen specifieke weersomstandigheden en specifieke momenten van de dag, met de precisie van iemand die op die heuvelflank heeft gestaan en het licht zag veranderen. Sailing Boats, Forenoon toont een havengezicht in glinsterende, gelaagde blauwtinten. A Shrine in the Deep Woods gebruikt de dichtheid van bosschaduwen als compositorisch onderwerp. A Little Restaurant at Night legt kunstlicht vast dat over een straat valt, met een warmte en specificiteit die vooruitloopt op Edward Hopper.

Yoshida was ook een uitzonderlijk betrokken prentmaker — hij hield persoonlijk toezicht op het snijden en drukken van zijn eigen blokken en stond erop controle te hebben over elke kleurindruk. De technische verfijning van zijn prenten weerspiegelt die directe betrokkenheid.

Het juiste formaat kiezen voor Yoshida-prenten

Kunstdrukpapier is de meest voor de hand liggende keuze voor het werk van Yoshida. De subtiele toongradiënten, atmosferische kleurovergangen en fijne lijntjes die het shin-hanga-drukwerk kenmerken, komen het zuiverst tot hun recht op een glad mat oppervlak. Papierprenten zijn beschikbaar in A3, 50×70cm, 70×100cm en A0, met eiken, zwart of walnoot lijsten.

Op canvas krijgen de berg- en havengezichten extra warmte en diepte — het getextureerde oppervlak past bij de schilderachtige kwaliteit die Yoshida onderscheidt van andere houtsnede-kunstenaars. Canvas prints zijn verkrijgbaar in 30×40cm, 50×70cm en 70×100cm, met een optionele zwevende lijst.

Natuurlijke eiken lijsten sluiten mooi aan bij het warme kleurenpalet van de landschappen. De grotere formaten — 70×100cm en A0 — laten de atmosferische diepte en subtiliteit van de toonwaarden volledig tot hun recht komen.

Yoshida-prenten combineren

Yoshida combineert goed met andere Japanse houtsneedemeesters in onze collectie. Hasui Kawase is de meest voor de hand liggende combinatie — beiden zijn shin-hanga-kunstenaars die werken met atmosferisch landschap, hoewel Kawase's palet koeler is en zijn composities stiller. Hokusai en Hiroshige vertegenwoordigen de oudere ukiyo-e-traditie die Yoshida bewust verder ontwikkelde.

Voor een bredere Japanse kunstgroepering kunt u onze Japanse prenten collectie verkennen, die loopt van houtsneden uit de Edo-periode tot shin-hanga. Twee of drie Yoshida-bergprenten in bijpassende lijsten vormen een samenhangend geheel dat als één contemplatief statement werkt.

Alle prenten worden geproduceerd in ons Berlijnse atelier met archivale pigmentinkten die beoordeeld zijn voor 100+ jaar.