Apoya a Artistas Vivos

Qué significa apoyar a artistas vivos

Kuriosis nació del trabajo con archivos — Haeckel, Hokusai, Mucha — pero una parte importante y creciente de lo que hacemos ahora es colaborar directamente con artistas contemporáneos. Los criterios son los mismos independientemente de la época: ¿funciona la obra en una pared? ¿Recompensa la composición una mirada atenta? ¿Encaja junto a las piezas históricas que ya ofrecemos?

Cada artista de esta colección tiene una relación directa con Kuriosis. Reciben regalías por cada venta. Las ediciones son controladas — no producimos en masa y no publicamos obras sin una colaboración real detrás. Esto no es un marketplace ni un agregador de impresión bajo demanda. Cuando compras en esta colección, estás apoyando directamente la práctica de un artista.

Los artistas

La oferta abarca un amplio espectro de estilos contemporáneos. Jazzberry Blue crea composiciones abstractas atrevidas con una alta saturación de color, pensadas para formatos grandes y especialmente potentes en lienzo. Dan Hobday trabaja con estampados geométricos y tipográficos desde una base de diseño gráfico — limpio, versátil y muy efectivo en grupos de tres o más. Florent Bodart es un ilustrador francés cuyo trazo suelto y lleno de carácter suaviza el ambiente en lugar de dominarlo. Henry Hu crea paisajes abstractos en tonos apagados con textura pictórica — obras que parecen originales sin pretender serlo.

Estos son solo cuatro de los decenas de artistas contemporáneos de la colección. Se añaden obras nuevas con regularidad a medida que avanzan las colaboraciones. Explora nuestros estampados abstractos para el lado geométrico y minimalista del espectro, o estampados modernos para ver toda la gama de obra gráfica contemporánea junto a estampados de mercados de flores y diseño.

Cómo elegir formato y marco para obra contemporánea

Los estampados contemporáneos son la categoría más flexible en cuanto a formato. La obra gráfica potente y la tipografía lucen mejor en papel de bellas artes, donde las líneas limpias y los campos de color plano se mantienen nítidos y precisos. Los estampados en papel están disponibles en A3, 50×70cm, 70×100cm y A0, con marcos en roble, negro o nogal.

La obra pictórica y con textura — capas de color, pinceladas visibles, profundidad atmosférica — cobra vida en lienzo. La superficie añade una dimensión que refuerza la impresión de estar ante una obra original más que ante una reproducción. Los lienzos están disponibles en 30×40cm, 50×70cm y 70×100cm, con un marco flotante opcional para un acabado de galería.

En cuanto al enmarcado: el marco negro es la opción más segura para el arte contemporáneo — ofrece un contraste limpio sin introducir un color que compita con la obra. El roble natural funciona bien con composiciones más cálidas y terrosas. Los estampados contemporáneos también combinan bien con obra histórica — un abstracto de Dan Hobday junto a un paisaje de Hasui Kawase, o una composición de Jazzberry Blue al lado de un póster de exposición del Bauhaus, muestra cómo lo moderno y lo clásico comparten pared sin ningún problema.

Todos los estampados se producen en nuestro estudio de Berlín con tintas de pigmento de archivo con una durabilidad estimada de más de 100 años.