Paul Klee

Qué define el estilo artístico de Paul Klee

La obra de Klee resiste cualquier clasificación sencilla. Se movió entre el Expresionismo, el Cubismo y el Surrealismo sin pertenecer del todo a ninguno de ellos. Su período en la Bauhaus —enseñando junto a Wassily Kandinsky en Weimar y Dessau— produjo algunas de sus teorías del color más rigurosas, pero sus pinturas de esos mismos años suelen parecer deliberadamente ingenuas: figuras esquemáticas, cuadrículas de aspecto mosaico y títulos que suenan a poesía (Joyful Mountain, Persian Nightingales, The Harbinger of Autumn).

La amplitud es parte de la propuesta. Klee produjo más de 9.000 obras entre pintura, dibujo y grabado. Las composiciones geométricas conviven con paisajes fantásticos, figuras jeroglíficas y campos de color abstractos. Lo que lo mantiene unido es la sensación de que cada pieza resuelve un problema visual concreto: una relación entre dos colores, un equilibrio entre línea y forma, un chiste contado en términos plásticos.

Su viaje a Túnez en 1914 fue un punto de inflexión: la luz y el color mediterráneos transformaron su paleta, pasando de los tonos apagados de su obra alemana temprana a los ocres cálidos, las terracottas y los azules profundos que caracterizan su pintura de madurez.

Cómo elegir el formato adecuado para láminas de Klee

El papel de bellas artes es la opción natural para la mayoría de las láminas de Klee. Las composiciones geométricas, las relaciones de color precisas y el delicado trabajo de línea se aprecian con mayor claridad sobre una superficie mate y lisa. Las láminas en papel están disponibles en A3, 50×70cm, 70×100cm y A0, con marcos en roble, negro o nogal.

Los formatos más grandes —70×100cm y A0— permiten que las composiciones de campos de color respiren. Las obras de Klee basadas en cuadrículas se benefician especialmente de la escala, ya que las relaciones de color individuales se vuelven bien visibles. Los marcos de roble natural complementan la cálida paleta mediterránea de su obra tardía. Los marcos negros favorecen las composiciones más gráficas de la época de la Bauhaus.

Cómo combinar láminas de Klee

La obra de Klee combina de forma más natural con la de su colega de la Bauhaus Wassily Kandinsky — enseñaron codo con codo y compartían un compromiso con la teoría del color, aunque sus lenguajes visuales son bastante distintos. Dos o tres láminas de Klee junto a un Kandinsky crean una agrupación modernista con una sólida base histórica.

Para una composición abstracta más amplia, explora nuestra colección abstracta o la colección Bauhaus, que incluye diseños de carteles y obra tipográfica de la misma escuela. El carácter lúdico de la obra de Klee también encaja bien junto a la ilustración contemporánea: su humor visual tiene más en común con nuestras láminas de diseño e ilustración que con la mayoría de sus contemporáneos modernistas.

Todas las láminas se producen en nuestro estudio de Berlín con tintas de pigmento de archivo con una durabilidad estimada de más de 100 años.