Botánica

La tradición de la ilustración botánica

La ilustración botánica surgió como disciplina científica en el siglo XVI: lo suficientemente precisa para identificar especies, lo suficientemente bella para coleccionarse como arte. La tensión entre exactitud y artisticidad es lo que hace que las mejores piezas resulten interesantes en una pared: no es arte decorativo que pretende ser ciencia, ni ciencia que casualmente tiene buen aspecto. Es genuinamente las dos cosas.

Esta colección abarca toda la extensión de esa tradición. Las láminas de Formas artísticas en la naturaleza de Ernst Haeckel, publicadas entre 1899 y 1904, organizaban los organismos por simetría y patrón en lugar de por taxonomía, y sus composiciones influyeron directamente en el Art Nouveau. Los estudios de insectos y plantas de Maria Sibylla Merian, realizados durante expediciones a Surinam en el siglo XVIII, combinaban la observación científica con la dramaticidad compositiva del barroco. Las pinturas de rosas de Pierre-Joseph Redouté se convirtieron en el registro definitivo de la horticultura imperial francesa. Las fotografías de plantas en primer plano de Karl Blossfeldt de la década de 1920 parecen más abstractas que botánicas hasta que entiendes lo que estás viendo. Y las fotografías de flores japonesas coloreadas a mano de Ogawa Kazumasa tienden un puente entre las tradiciones botánicas oriental y occidental.

Cómo elegir el formato adecuado para láminas botánicas

El trazo fino y las sutiles gradaciones de color de la ilustración científica se aprecian con mayor claridad sobre papel de bellas artes. La superficie lisa y mate preserva los detalles más delicados: las venas individuales de las hojas, los estambres, los bordes translúcidos de los pétalos. Las láminas en papel están disponibles en A3, 50×70cm, 70×100cm y A0, con marcos en roble, negro o nogal. El marco de roble natural complementa los tonos cálidos de la mayoría de las obras botánicas sin competir con ellas.

En lienzo, la textura de la superficie añade una calidez natural que favorece a las obras botánicas de carácter más pictórico: las rosas en acuarela de Redouté y el Almendro en flor de Van Gogh ganan profundidad y calidad táctil sobre el lienzo. Los lienzos están disponibles en 30×40cm, 50×70cm y 70×100cm, con un marco flotante opcional para un acabado de galería.

Cómo combinar y decorar con láminas botánicas

Las láminas botánicas son sorprendentemente versátiles en interiores. Una sola lámina grande de Ernst Haeckel ancla una pared con presencia gráfica. Un conjunto de tres o cuatro estudios más pequeños en marcos a juego funciona como una colección agrupada sobre un aparador o a lo largo de un pasillo. Quedan bien con tonos de madera cálidos, paredes en crema y textiles naturales, y combinan con casi cualquier otro estilo sin estridencias.

Para colecciones relacionadas, explora nuestra colección de pósters de mercado de flores para una visión más gráfica y contemporánea de los temas botánicos. La colección de pósters de animales comparte la misma sensibilidad de historia natural y las mismas raíces en la ilustración científica. Si la tradición botánica japonesa te atrae, descubre nuestra colección de pósters japoneses con obras de Ohara Koson y Ogawa Kazumasa.

Todas las láminas se producen en nuestro estudio de Berlín con tintas pigmentadas de archivo con una durabilidad valorada en más de 100 años.