Grabados japoneses de tres siglos de impresión en madera. Cada original se talló con hasta veinte bloques de color distintos — el proceso que da lugar a los tonos planos y saturados por los que esta tradición es conocida. Esta colección abarca ukiyo-e del período Edo de Hokusai e Hiroshige, paisajes shin-hanga de Hasui Kawase, estudios de aves y flores de Ohara Koson, y atrevidos grabados de guerreros de Kuniyoshi. Desde el mundo flotante de los años 1700 hasta el atmosférico renacimiento de los años 1920.
Qué hace distintivos a los grabados en madera japoneses
Los grabados en madera japoneses tienen un aspecto diferente al de cualquier otro tipo de impresión artística, y hay una razón técnica para ello. Cada original se realizaba tallando un bloque distinto para cada color, a veces hasta veinte por imagen. Ese proceso creó los tonos planos y saturados y los contornos nítidos por los que este estilo es conocido. Por eso una ola de Hokusai o un estudio de pájaros de Koson sigue teniendo un aspecto gráfico y moderno en una pared, siglos después de haber sido creado.
La colección de Kuriosis abarca toda la amplitud de esta tradición. Los paisajes del período Edo de Hokusai e Hiroshige conviven con los estudios de aves y flores de Ohara Koson y las dramáticas escenas de guerreros de Kuniyoshi. El período shin-hanga —el renacimiento del grabado en madera de principios del siglo XX— está representado por las atmosféricas escenas de nieve de Hasui Kawase y las vistas de montaña de Hiroshi Yoshida. Explora nuestra colección de Hasui Kawase o los grabados de Hokusai para descubrir en profundidad a cada artista.
Elegir el formato adecuado para el arte japonés
La elección entre papel de bellas artes y lienzo cambia cómo lucen estas impresiones en la pared. El papel preserva los contornos nítidos y los campos de color plano que definen el grabado en madera —el fino detalle en las plumas de Koson o los precisos patrones de olas en las composiciones de Hokusai se aprecian con mayor claridad sobre papel mate de bellas artes de 225 g. El lienzo aporta calidez y una calidad táctil que se adapta bien a los paisajes atmosféricos del período shin-hanga, donde los suaves degradados y los tonos apagados son los protagonistas de la imagen. El tejido de algodón de 400 g refuerza la sensación de una superficie pintada.
Las impresiones en papel están disponibles en A3, 50x70 cm, 70x100 cm y A0, con marcos de roble, negro o nogal. Las impresiones en lienzo vienen en 30x40 cm, 50x70 cm y 70x100 cm, con un marco flotante opcional para un acabado de galería. Todas las impresiones se producen en nuestro estudio de Berlín con tintas de pigmento de archivo con una durabilidad valorada en más de 100 años. Cada pieza se imprime bajo pedido, sin stock en almacén.
Crear una pared de arte japonés
Los grabados japoneses combinan de forma natural: las paletas de colores contenidas y la escala consistente facilitan agruparlos. Un conjunto de tres paisajes de Hasui en marcos a juego crea un punto focal tranquilo y armonioso. Mezclar períodos también funciona: una ola de Hokusai junto a una escena de nieve de Hasui muestra cómo evolucionó la tradición sin que haya choque visual. Para composiciones verticales, el formato alto y estrecho de muchos grabados ukiyo-e queda muy bien en pares flanqueando una puerta o una ventana.
Para una estética Japandi, combina los grabados en madera con nuestra colección Japandi para un look cohesionado. Si te atrae el lado de la historia natural del arte japonés, las láminas botánicas comparten la misma atención al detalle preciso y observado. Y para más obras japonesas de aves y flores en particular, explora los grabados de Ohara Koson.
Desde el ukiyo-e del período Edo hasta el renacimiento shin-hanga del siglo XX — la historia, técnica y guía del coleccionista de grabados japoneses en madera.
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